Natalia Goncharova - Artist biografiju i fotografiju

Natalia Goncharova - apstraktni slikar, što je prilično rijedak ženski avangardne umjetnosti. Njen život i rad su jasan odraz trendova u razvoju društva i kulture 20. stoljeća. Njene slike su sada vrijedi puno novca, ali u to vrijeme ona je proganjan i kritikovan zbog njihove posebne pogled na svijet.

Video: Wonderful slike iz dugmad. Slikarstvo rukama fotografija dugmadi

Djetinjstvo i porekla

Natalia Goncharova je rođenja Jun 4, 1881 u selu Ladyzhino Tula regija u imanju svoje bake, koja nije bila daleko od Jasnoj Poljani. Djeda Natalia odlazi u prirodu Goncharova, s lijeva na desno Pushkin supruga, imenjak umjetnika Natalia Goncharova. Njihov rod dolazi iz trgovačkog Atanasije Abramovich - osnivač fabrike posteljina u regiji Kaluga. Natalia baka došla iz porodice poznatog matematičara P. Čebiševljevi.

Otac umjetnika Sergej Mihajlovič bio arhitekta, predstavnik Moskovske secesije. Mama Catherine Ilinichna - kćer profesor Moskovske Duhovne Akademije. Djetinjstvo je provela na imanju u pokrajini, a to je zauvijek usadio u njoj ljubav seoskog života. Kontakt sa narodne umjetnosti ostavio trag u njenoj percepciji svijeta, a to je ono što istoričari umetnosti objasniti dekorativni efekat svog rada. Kada je imala 10 godina, obitelj se preselila u Moskvu.

učenje

Po dolasku u Moskvi, Natalya Goncharova, umjetnik u budućnosti, ulazi u ženske gimnazije, a oba je diplomirao 1898. godine sa srebrnom medaljom. Uprkos činjenici da su djevojke bile su nesumnjive tendenciju da bi privukli, to se ne smatra ozbiljnim u mladosti priliku da postane umjetnik. Nakon srednje škole, ona je tražila za sebe, on je pokušao da radi u medicini, pokušava proći na fakultet, ali nije da se uključe. Godine 1900., postala je u velikoj mjeri zainteresirani za umjetnost, a godinu dana kasnije ušla u Moskvi škole slikarstvo u klasi skulpture S. Volnukhin i Trubetskoy.

Studija je dao da je dobro 1904. čak je dobila malu srebrnu medalju za svoj rad, ali je ubrzo napustila školu. 1903. je putovala na kreativnim poslovni put u Krim i Tiraspol, koji zaradio crtanje plakata za izložbu poljoprivrede, kao i napisao skice i akvareli u impresionistički stil.

Umetnik Mikhail Larionov rekao joj da ne gubi vrijeme na skulpturu i slikarstvo učiniti, "Otvori oči na oči. Imate njuh za boju i čine radite ", - rekao je on. Sastanak sa Larionov promenila život i namjerama, ona počinje pisati puno i pronaći svoj stil.

Godine 1904. Goncharova vratio u školu, ali odlazi u studio i slika Konstantin Korovin. Skulptura djevojka nije odustala, a 1907. dobio još jednu medalju. 1909. godine, Natalia napokon odluči da se zaustavi svoje studije, ispitivanje pred drugim horizonte.

grede

Zajedno sa Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, umetnik biografija je sada zauvijek povezan s novim umjetnosti u ranim 1910-ih, postao je osnivač trendove avangarde u slikarstvu - Rayonism. Ovaj trend poziva na povratak predaka korijenima Stara ruska umjetnost. Posebno je istaknuta važnost u ritmu narodne muzike daje pristup istorijsko pamćenje osobe i probuditi umjetničke mašte.

Čovjek je, prema Goncharova i Larionov, doživljava svijet kao skup ukrštaju grede, a zadatak umetnika da prenese ove vizije uz pomoć obojenih linija. Rani radovi Goncharova su vrlo svijetao i izražajne. To ne samo da je prožeta idejom Rayonism, ali i nastojali da donose nove ideje, koje se potom puni kulture.

kreativni biografija

Od 1906. godine, Natalia Goncharova, umjetnika, fotografije radova koji se mogu vidjeti danas u katalozima od najprestižnijih muzeja na svijetu, počinje pisati vrlo intenzivno. A put u Pariz, gdje ju je po uzoru na radove na Fauves i Paul Gauguin, prisiljavajući je da se udalji od impresionizma i privukli pažnju na nove trendove. Addicting umjetnik pokušao primitivizam ( "Wash platnu," 1910), kubizam ( "Portret Mihail Larionov", 1913), što je apstrakcija.

Mnogo kasnije, kritičari će reći da takvo bacanje joj nije dozvolio da razvije snagu svog talenta. U ovom slučaju, to je vrlo produktivan i aktivan. Od 1908. do 1911. godine ona daje privatne časove u Art Studio slikara Mashkov. Natalia također se vraća u dekorativne umjetnosti: pisanje obrasce za pozadinu, frizove remija domove. Umetnik sudjeluje u radu futurista društva, u suradnji sa V. Khlebnikov i Kruchenykh.

Godine 1913. Goncharova je povučen u eksperimentalnom filmu "Dama u kabareu futurista №13», traka nije očuvana. Na jedini preživjeli gole scene snimljene Goncharova u rukama M. Larionov. Godine 1914. je ponovo posjetio Pariz na poziv Sergeja Diaghilev. 1915. godine, umjetnik se suočava sa ozbiljnim teškoćama cenzure. Godine 1916. dobio je ponudu da se slika crkve u Bessarabia, ali su ovi planovi koje je rat prekinuo.

Video: Embossed obrazac. štuko slika

Izložba aktivnost

U 1910. Goncharova mnogo izložen, uključeno u aktivnosti umjetničkih društava. Godine 1911. je, zajedno sa M. Larionov organizira izložbu "Jack of Diamonds" u 1912 - "Donkey rep" i "Salon Zlatno runo", "World of Art", "mete", "№4". Umetnik je deo kompanije Munich "Plava Rider". Goncharov je aktivno podržala brojne akcije i inicijative tog vremena. Zajedno sa futurista, je hodala oko Petersburg sa obojenim licem, glumio u filmovima. Gotovo svi od ovih događaja, uključujući izložbe, završio u skandal i pozvati policiju.

1914. je održao veliki solistički izložba radova Goncharova, gdje su bili izloženi 762 slika. Ali isto tako nije prošao bez skandala: rad je povučena zbog optužbi za nemoral i uvredljive javne ukus.

Razlog za takve incidente u avangardnom događaja često je Natalia Goncharova, umjetnik, izložbe od kojih je posljednji je održan u Rusiji 1915. godine. Nakon toga Rusija nikada nije vidio samostalnih izložbi te originalnih umjetnika.

Cenzura i ograničenja

Godine 1910. na izložbi Društva slobodnih estetike Natalia Goncharova, umjetnik, čiji rad je u prošlosti više puta prepoznat kao nemoralno, to pokazuje nekoliko slika golih žena u duhu Venere figurice. Radovi su uhapšeni pod optužbom za pornografiju, što je bilo neobično za taj period carske Rusije, gdje su umjetnička djela ne podliježe cenzuri. Nakon još jednog skandala Natalia otac napisao otvoreno pismo u novinama, u kojem kritičari prigovarali da oni ne vide živi duh kreativnosti u radovima njene kćerke.

Godine 1912., poznati izložbe "Donkey rep" Natalia Goncharova, umjetnik ima sa utvrđenim ugled avangardistki, izlaže ciklus od 4 slika "evangelista". Ovaj rad je izazvalo bijes među svojim cenzorima trivijalne slike svetaca. Godine 1914., samostalnu izložbu umjetnika su uklonjeni 22 posao, onda je cenzori čak završio na sudu, optužen za bogohuljenje preko Goncharov svetišta. Iza nje je stajao mnogi umjetnici tog vremena: Tolstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Zahvaljujući advokata slučaj M. Khodasevich je osvojio, cenzurirani otkazana. Goncharov požalio prijateljima da ona nisu shvatili da je vođen istinsku veru u Boga.

Goncharova - ilustrator

Natalia Goncharova - umjetnik koji je okušao u različitim manifestacijama. Njeno prijateljstvo sa futurista povede rezervirati grafike. 1912. godine, ona je dizajniran knjige Kruchenykh i Khlebnikov "Mirskontsa», «The Game u paklu." 1913. - rad Kruchenykh "Vzorval", "Pustinjak. Pustynnitsy "i kolekcija" Sadok sudije №2 »knjige K. Bolshakov. Goncharova jedan od ilustratora prve knjige u Evropi da koristi tehniku ​​kolaža. U nekim od njegovih radova, stoji ravnopravno sa muškarcima slova.

Na primjer, knjiga Kruchenykh "dve pesme", objavljeno je sedam stranica 14 crteže koji u istom obliku kao ideja rada, kao i činjenica. Kasnije, već u inostranstvu Goncharova stvara ilustracije za "Lay" za njemačkog izdavača za "Bajka o caru Saltanu".

emigracija

1915. Goncharova Natalia S. (avangardni umjetnik), zajedno sa svojim životom pratilac M. Larionov otišao u Pariz da radi sa pozorištem Sergei Diaghilev. U Rusiji je spriječiti revoluciju. Oni naselili u Latinske četvrti u Parizu, gdje je krema ruske emigracije posjetio.

U Francuskoj, nekoliko organski pridružio kruga lokalnih boema. Mladi ljudi u organizaciji dobrotvorne lopte za početnike slikara. Kuća Goncharova, Larionov je bio čest gost Nikolai Gumilyov, kasnije, Marina Tsvetaeva, koji postaju bliski prijatelji sa Natalia Sergeyevna.

Goncharova u egzilu radila vrlo naporno, ali takav kreativni eksplozije u 10-ih godina, u Rusiji se više nije iskusio. Iako joj je ciklusa "Paunovi", "Magnolia", "Thorny cvijeće" govore o njoj kao zrelog i nadolazećih umjetnika.

pozorišni rad

Natalia Goncharova - umjetnik, pozorište za koje je bio pravi zanimanja. Radila je sa Aleksandrom Tairov u Kamernom teatru na proizvodnju "Veer". Ovaj rad je visoko cijenjena V. Mejerholjda. Takođe, u 10-ih godina, ona počinje da radi sa Diaghilev, što se u njegovoj izjavi, "Ruska godišnja doba". U Parizu, ona radi sa balet "Žar ptica", "Spain", "The Wedding". Goncharov nastavlja da sarađuje sa pozorištem i nakon smrti jednog impresario.

Video: Vrste art terapije. Terapijske foto slika

najbolji rad

Nema toliko ženskih umjetnika, više uspješan. Jedan od ovih jedinstvenih dame je Natalia Goncharova. Artist "španske groznice", koji je prodao više od 6 milijuna funti, ostavio bogato nasleđe. Njen rad je u mnogim velikim muzejima i privatnim kolekcijama širom svijeta. Među najbolje radove su: "Wash platnu", "jabuka branje", serija "španske groznice", "Feniks ptica", "šuma", "avion u vozu." Natalia Goncharova - ženski izvođač sa najskupljim slika. Njen rad "Branje jabuka" (1909) je prodan na aukciji za gotovo 5 mil £.

Video: Cool sliku svoje ruke

Privatni život

Natalia Goncharova - umjetnik, čiji je privatni život je usko isprepletena s kreativnim. Čak i na faksu je upoznala Mikhail Larionov, s njim i vezao sudbinu života. Oni su bili istomišljenika prijatelji, vrlo bliski prijatelji. Čak i kada je u Parizu Larionov Alexandra uživa Tomilina par ostaje zajedno. 1955. godine, oni su bili u braku, ali odnos sa Tomilina iz Larionov nastavio. Sve je živio u istoj zgradi, ali na različitim spratovima. I jednom u lice na stepenicama sa starenjem, loša supruga njenog ljubavnika, Natalia S. Tomilina gurnuo. Ovaj pad ubrzao smrt Goncharova. 17. oktobar, 1962 svijet je ostavio izvanredan ruski umetnik. sahranjeni su je u Parizu groblju Ivry.