Zlatar umjetnosti. Master Jewelcrafting

Nakit umjetnost - je proizvodnja raznih proizvoda, obično od plemenitih metala koristeći dragulja. U početku, stvari su bile ne samo za ljepotu, ali i kako bi se naglasila visok društveni status vlasnika ili vlasnika. Također nakit često pripisuje magične funkciju. Koriste se, na primjer, kao zaštitni čari i maskote. Povijesti nakita datira iz antike. U početku, stvaranje nakita ne podrazumijeva bilo kakve obrade bilo. Od stvaranja sve više složenih i sofisticiranih ukras tijekom stoljeća usavršili umjetnost, zanatlije. Hajde da pratimo povijest nakita zanatskih i zovemo velikih majstora.

Video: Lekcije iz zlatara

drevnog Egipta

Zlatar umjetnost je zapanjujuće dobro razvijena u starom Egiptu. Ukrasi tu stvorio, i dalje zadivljen svojom ljepotom i složenosti. U obliku obično ima slike drevnih bogova. Drevni Egipćani vjerovali da je ukras se izvodi magične funkcije: štiti od bolesti i zle čini, vezu čovjeka sa snagama prirode.

Nositi nakit oslanjali na pojedine dijelove tijela. Prije svega, to je na području srca (to se smatra najznačajnijim tijelo). Da ga zaštiti, grudi nosi proizvod u obliku skarabeja. Buba simbolizira vitalnost, aktivnost, uskrsnuće. Druga važna stvar je bila na sredini čela. Drevni majstori, obavljanje ukrasi za nju, koristeći simbole moći i mudrosti, kao što je zmija sliku. Govoreći o tehnologiji izrade proizvoda, može se napomenuti da uglavnom primjenjuje jurnjava i graviranje, i volio Egipćani materijali su zlato, srebro, opsidijan i ametist.

antičkoj Grčkoj

Velike finese i suptilnost različitim drevnim nakit umjetnosti u Grčkoj. Omiljeni tehniku ​​majstora bio je filigranski - obavljanje složenih obrazac tanka zlata ili srebra žice, lemljeni na metalnu pozadinu. Najčešće, kada se koristila cvjetni ukras: slike cvijeća, lišća i vinove loze.

Iz materijala iznad svega cijenjena zlato - metal drevni Grci pripisuju magične osobine. U principu, nakit naglasio status vlasnika, tako da je tanji i teže je rad, skuplji se isplati. Bogati grčki žene su nosile širok izbor nakita. U čast su elegantne proizvoda za kosu i vrat, kao i narukvice. Izuzetak je možda da je Sparta - lokalne žene nisu bile bujne i fancy nakit, preferirajući jednostavan metal nakit.

Jewelcrafting Renaissance

Nakit Renaissance upečatljiv u svojim elegancije, ljepote i složenosti. Masters koriste različite tehnike, uključujući utiskivanje, rezanje i emajl. Oni su u velikoj mjeri pod utjecajem drevne tradicije, međutim, su napravili, a to je tipično za tih godina osobine.

Dakle, nakit nije toliko pokazuju status vlasnika, kao što naglašava istančan ukus i maštu. Oni su jedinstveni i prepoznatljiv. Poludrago kamenje, biseri i fino emajlirana dijelova ukrasiti ne samo nakit, ali i haljine bujne dame '. Dobija na popularnosti i masivne suspenzija prstenje.

U Njemačkoj, gospodari se koristi u vrlo neobičnih materijala: kokosove ljuske, noja jaja i Shell.

Video: Goldsmith Kolosheina Constantine

Jewellers Ancient Rus

Ruski nakit umjetnost ima veliku povijest. Dokaz za to su moderni arheološka istraživanja: kvalitet i suptilnost rada drevnih majstora udario sada. nakit Art of Ancient Rus To je bio pod uticajem skandinavska, orijentalne i vizantijske kulture, a istovremeno neraskidivo povezana sa narodnih običaja i tradicije.

Majstora iz svih krajeva Kijevska Rus 'bili majstori sofisticirane tehnike, uključujući i umjetnost lijevanje, filigran i zlatne vatre. Novgorod je bio poznat po svojim nakitom od plemenitih metala. Kijev JEWELLERS sa izuzetnom sposobnošću za rukovanje dragulja. Najčešći ukrasi su takozvani hram prstena, koji su utkani u kosu ili visio na pokrivala za glavu. Žene su nosile razne narukvice i ogrlice sa privescima.

Rusije u XIV - XVII stoljeća

Sa pojavom Tatar-mongolske horde nakit poslovanje se pojavio zaboravljen od gotovo jednog stoljeća. Mnogi majstori umrli ili su odvedeni na rad u Horde vladara. Tek krajem XIV stoljeća počinje postepeni povratak na drevne umjetnosti. Nakit zanatske centar postaje Moskva, koja je vrlo popularna tehnika sa srebrnim filigranskim.

U XVI - XVII stoljeća nakit umjetnost aktivno koristi cakline i dragulja. Nakit ovog perioda svojstvena bogatstvo, sjaj i zasićenost boje. Kamenje su različite svjetline - u čast safira, rubina i smaragda. To se sada zove vrhunca zacrnjenja tehniku. Mnogi gradovi su silversmithing centrima.

Evropska Nakit iz XVIII stoljeća

U XVIII veku su bili dominantni stilovi baroka i rokokoa. Ovo se odnosi i na nakit. Postalo moderno otkačenost, sjaj i svijetle boje. U ovom slučaju, vodeću poziciju je francuska zlatara umjetnosti. Tada je stekao ukras svojoj modernoj formi. U modi da se postepeno uključuju nakit ansambala, popularna kod bogatih ljudi koriste velike broš. Najomiljeniji kamenje su dijamanti žućkaste, ružičasto i plavičastim nijansama, a koriste se i kod muškaraca i kod žena kostim.

Rusije u XVIII stoljeću

U Rusiji u nakit umjetnosti XVIII stoljeću procvala. Ovo je bilo uglavnom zbog reforme Petra I. Od tada, posao nakit je aktivno pozajmljuje evropskim trendovima, zadržavajući svoj identitet. U Rusiji često dolaze u inostranstvu majstora. Među njima - čuveni Jeremy Posier, koji je radio na sudu za trideset godina i stvorio pravi remek-djela umjetnosti zlataru. Njegov najbolji rad smatra se da je Veliki Imperial Crown, napravljen za Katarina II. Jedinstven proizvod ima skoro pet hiljada dijamanata. Sada je to relikvija pažljivo štiti jedinstveni muzej nakita - Diamond fonda u Moskvi.

U principu, upotreba dragog kamenja sve popularniji u ovom trenutku. Pjenušava, svijetao, lijepo uređena i obrađena, oni savršeno nadopunjuju i ukrasite rafinerije plemenite dame i gospodari.

Zanimljivo je da je riječ "zlatar" sebe i ušao u upotrebu u XVIII veku. On je zamijenio prilično dugo ime "zlata i srebra."

Evrope u XIX stoljeću

U sredini nakit poslovne XIX stoljeća postaje sve rašireniji. U isto vrijeme je počela da se koristi manje dragim kamenjem i materijale: akvamarin, gorski kristal, malahit, umjetnih dijamanata. Draguljima umjetnosti smjene i cjelokupnog stila - dolazi zamijeniti rokokoa klasicizma, odnosno, ukrasi postaju strože i dobro osmišljen. Proizvodi sa dragim kamenjem postepeno prestati da se koristi u muških odijela, ali u modi uključuje dugmad za štapove i skupe snuff.

Od poznatih umjetnika mogu se razlikovati sud zlatar Napoleon I Martina Guillaume Bienne. U XIX stoljeću pojavljuju se takve poznate kuće poput Cartier i Tiffany.

Situacija u Rusiji u XIX stoljeću

Najviši nivo nakita umjetnosti u Rusiji dostigla u XIX stoljeću. U ovom trenutku, bitno mijenja pravac rada, gospodari pokušavaju da se udalji od evropskih tradicija i vratiti se u prastarim Rusija, dajući proizvodi nacionalni okus. Posebno mode postaje vode bisera.

U Moskvi i Sankt Peterburgu postoje velika poduzeća od srebra i zlata slučaja. Posebno poznate firme Ovchinnikov, Postnikov, braća Grachev i, naravno, Carl Faberge. Njegov izvanredan vještine kako bi ih osvojiti ne samo da znam ruski, ali i dvorovima zapadne Evrope. Međutim, njihovi proizvodi su dostupni i obični kupac - govorimo o tom slučaju i srebrninu.

Prema riječima stručnjaka, do kraja XIX - početkom XX stoljeća je zlatno doba ruske nakita umjetnosti.

Video: Craft 84 Jewelcrafting

dvadesetog stoljeća

U prošlog stoljeća u nakit formiran veliki broj destinacija. U prvim decenijama dominantni stil je moderno. Umjetnost nakit svoj uticaj ostvaren je u ekstremnim složenosti oblika i ukrašena ornamentima. Naširoko se koristi platine, paladija, anodiziranog aluminija. Ponovo dobija na popularnosti dijamanata. Moda nakit i postaje, na koje se šire značajno uticalo poznat Chanel.

U toku rata i poslijeratne godine, proizvodi su postali više jednostavna, zlato se često zamijenjen bronze. U drugoj polovini stoljeća pod utjecajem ne-konformista ideje majstori početi koristiti neobične materijale, nezamislive za nakit poslovanje: drvo, plastika, čelik i drugi. Sa razvojem sofisticirane tehnologije pojaviti nakit kamenjem kameleon koji može promijeniti boju u zavisnosti od promjene temperature ili raspoloženje vlasnika. Postaje popularan kultivirani biseri različitih boja.

U sovjetsko vreme, Rusija, nakit kompanije proizvode većinu masovne proizvodnje. Ali na kraju prošlog stoljeća Modern Masters zamišljen da oživi Savez zlatara Rusije vratiti umjetnost nakita staru slavu.

savremene umjetnosti

Danas nakit zanat, možda čak i više nego prije, postaje umjetnost. Ukrasi su jedan oblik kreativnog izražavanja. Moderni firme koriste više profesionalnih alata i materijala na raspolaganju. Međutim, mnogi proizvodi su izrađeni od sintetičkih materijala. I premda ne mogu da tuku ljepotu i savršenstvo prirodnog kamena, ali dostojan konkurentskih sa njima.

Savremene nakit umjetnost dostojan nastavak tradicije starih majstora. I korištenje novih tehnologija omogućava vam da stvoriti više neobičnih i zanimljivih ukrasa.