Starogrčki skulpture, njegove karakteristike, razvojne faze. Starogrčki skulpture i njihovi autori

Starogrčki skulptura zauzima posebno mjesto među remek raznolikosti kulturne baštine pripadaju ovoj zemlji. To proslavljen i realizovan uz pomoć grafičkog znači ljepotu ljudskog tijela, idealne. Međutim, ne samo glatke linije i elegancije - karakteristike koje označavaju skulpturama antičke Grčke. Tako velika je vještina njegovih tvoraca koji su uspjeli proći ni u hladnom kamenu spektar emocija, daje duboko, poseban osjećaj oblike, kao što su disanje život u njima. Svaki skulpturama antičke Grčke obdarena misterija, privlačenje do sada. Skladbe velikih umjetnika nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Antičkoj Grčkoj, kao i druge kulture, prolazi kroz različite periode u svom razvoju. Svaki je obilježen promjenama u svim vrstama likovnih umjetnosti, uključujući i skulpture. Dakle, da se prati glavne faze formiranja ove vrste umjetnosti može ukratko opisati karakteristike antičke grčke skulpture u različitim periodima istorijskog razvoja ove zemlje.

arhaičan period

Arhaičnog period - vrijeme od 8. do pne 6. stoljeća. Antičke skulpture u to vrijeme bila je karakteristična obilježja primitivna. Uočeno je, jer je oličena u radovima način različite sorte, oni su previše generalizirani (slika djevojke zovu plaštevi, momci - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo kip Apolona je najpoznatiji svih postojećih ličnosti tog doba. Samo znam da su sada nekoliko desetina. To je izrađen od mramora. Apollo je prikazan kao mladić sa rukama dole, prste stisnute u pesnice. Njegove širom otvori oči, a lice mu se ogleda arhaične osmeh, tipičan skulptura, koje pripadaju ovom periodu.

ženske figure

Slike žena i djevojaka istaknuta valovite kose, duge odjeće, ali uz neke od najvećih elegancije i glatke linije, utjelovljenje milosti, ženstvenosti.

Arhaične grčke skulpture u posjedu nekih disproporcija shematski. Svaki rad, s druge strane, atraktivna uzdržan emocija i jednostavnost. Za dati epohu u liku ljudi karakteriše, kao što smo naveli, pola osmijeh, što im daje dubinu i misterija.

Nalazi se danas u Državnom muzeju Berlin "Boginja sa nara" To je jedna od figura, najbolje očuvanih između ostalog arhaični skulpture. u "neispravan" proporcija i vanjski hrapavosti ruke sliku, briljantno obavlja autora, privukao je pažnju gledatelja. Ekspresivna gesta izrade skulptura je posebno izražajan i dinamičan.

"Kouros iz Pireja"

Nalazi se u Atini muzej "Kouros iz Pireja" - kasnije, dakle, savršeno stvaranje, koje je drevni kipar. Pred nama je mlada snažan ratnik. pokreta ruku i blagi nagib glave ukazuju na razgovor, što je on vodi. Ne tako upadljive kršenje proporcija. Arhaične grčke skulpture, kao što smo već spomenuli, imaju uopštene karakteristike. Međutim, ovaj podatak nije toliko primjetan kao u radovima koji se odnose na rani arhaičnog periodu.

klasični period

Klasičnom periodu - vrijeme od 5. do 4. stoljeću naše ere. Radovi na skulpturama antičke Grčke u ovom trenutku su prošli kroz neke promjene, koje ćemo vam reći. Među kipara ovog perioda, jedan od najpoznatijih ličnosti Pitagora je Regiysky.

Karakteristike Pitagora skulptura

Za njegove kreacije odlikuju realizmom i živost, da je u to vrijeme inovativno. Neki radovi ovog autora smatraju previše smion za to vrijeme (na primjer, kip dječaka, uzimajući izdvojena). Brzo duhovitosti i izuzetan talenat su omogućili kipar za proučavanje osjećaj harmonije pomoću matematičkih metoda obračuna. On ih je pratio na temelju filozofske i matematičke škole, koji je sam osnovao. Pitagora, koristeći ove metode, istražuje različite prirode sklad: muziku, graditeljska struktura ljudskog tijela. Postoji Pitagorin školu na osnovu broja. Smatra se da je temelj svijeta.

Ostali vajara klasičnog perioda

Klasičnog perioda, osim za ime Pitagore, i dao svijetu kulture, kao što poznatih umjetnika kao Fidija, Myron i Polycleitus. Radovi drevne grčke skulpture od autora u kombinaciji sljedeće opće načelo - prikaz harmonije savršenog tijela i predivnu dušu zatvoren u to. To je taj princip je osnovni, da vođeni raznim gospodari vremena u razvoju svoje kreacije. Skulpturama antičke Grčke - ideal sklada i ljepote.

miron

Veliki utjecaj na umjetnost u Atini BC 5. stoljeću. e. Myron imao posao (sjetiti poznatog Discobolus od bronce). Ovaj čarobnjak, za razliku od Policlet, koji smo ipak reći, voleo da prikazuju figure u pokretu. Na primjer, u gore kip bacač diska koji se odnose na BC 5. stoljeća. e., on je opisao je zgodan mladić u trenutku kada je okrenuo baciti disk. To zategnuti i pognu tijelo, zarobljen kretanja, kao proljeće, spreman za postavljanje. Obučeni mišići vzbugrilis pod kožu elastičnom ruke uvučen. Formiranje sigurnu bazu, prsti potonuo duboko u pijesak. Ovo je drevni grčki Skulptura (Discobolus). Statua je u bronzi. Međutim, prije nego što smo čuli samo mramora primjerak napravljen od originalnih Rimljani. Slika predstavljeni u nastavku kip Minotaur kipara za to.

Polycleitus

Ancient Policlet skulptura ima sljedeće funkcije - ljudske figure stajao sa podignutim ruku na jednoj nozi inherentne ravnotežu. Primjer majstor oličenje je kip Doriphor-Spearman. Polycleitus u svojim djelima nastojao savršen fizički izgled u kombinaciji sa duhovnosti i ljepote. Tu želju ga je inspirisalo da objavi svojoj raspravi pod nazivom "kanon"Nažalost, nije preživio do našeg vremena.

Pun stresnih životnih Policlet kip. Voleo je da prikaže sportisti su u stanju mirovanja. Na primjer, "kopljanik" - snažne građe čovjeka koji je pun samopouzdanja. On stoji nepomično pred publikom. Ali taj mir nije statičan, tipično za drevne egipatske statue. Kako lako i vješto mahao njegovo tijelo čovjeka, Spearman blago savijena noga, kreće u drugu ozbiljnosti slučaja. Čini se da će biti potrebno malo vremena, i on će okrenuti glavu i da će korak naprijed. Pred nama je zgodan, jak čovjek, bez straha, pridržana, ponosni - utjelovljenje ideala Grka.

Phidias

Se s pravom može smatrati Fidija veliki kreator, tvorac skulpture koje se odnose na BC 5. stoljeća. e. Da je on bio u stanju da stekne savršeno majstorstvo bronzi. Phidias 13 skulpturalnim komada su oblikovane da postane dostojan ukras hram Apolona u Delfima. Odnosi se na broj radova ovog majstora je i kip Djevice Athena u Partenona, čija visina je 12 metara. To je izrađen od slonovače i zlata. Ova tehnika statua je nazvan krizena-Elephantine.

U skulpture ovog majstora posebno se ogleda u činjenici da je grčki bogovi - to su slike iz idealnog muškarca. Od radova Fidija, najbolje očuvanih svih 160 metara visok mramor reljef friz traka u, što pokazuje povorka boginje Atene, ide u hram Partenona.

Kip Atene

Teško oštećena skulptura hrama. Još u antičko doba bila izgubljena "Athena Parthenos". Ova brojka je stajao u hramu. Phidias stvorio. Skulpturama antičke Grčke u Atini ima sljedeće značajke: glavu sa okruglim bradu i glatko niskog čela i ruke i vrat su izrađeni od slonovače, i kacigu, štit, odjeću i kosu - od listova zlata.

Od ova brojka zbog mnogo priča. Toliko poznat i velika je to remek-djelo da je odmah na Fidija, domaćin zavidni ljudi koji su pokušavali da nerviraju kipara, koji su u potrazi za razlog da ga optužuju za sve. Ovaj čarobnjak, na primjer, optuženog da je skriveno zlato namijenjena za skulpturu Atene. Phidias da dokaže svoju nevinost je sve zlato objekte iz statue i težio njih. Upravo se poklopio sa težinom zlata koje mu je. Onda je vajar je bio optužen za bezbožnosti. Štit Athena je bio uzrok ove. To oslikava scena borbe Grka i Amazonke. Fidija je opisao sebe među Grcima i Perikle. Grčkog javnog, uprkos svim dostignućima ovog majstora, i dalje je protiv toga. Brutal izvršenje okončao život kipara.

Nije iscrpan ostvariti Phidias skulpture u Partenona. Dakle, on je stvorio lik Athena Promachos od bronze, koja je izgrađena oko 460 prije nove ere. e. Akropolja.

Kip Zeus

Po Phidias obistinilo slavu nakon kreiranja ova statua Zevsa za gospodara hrama, nalazi se u Olimpiji. Visina brojka iznosila 13 metara. Mnoge skripte, nažalost, nije sačuvana, da preživi samo njihovi opisi i kopije. U mnogim aspektima to je promovisala fanatični uništenja djela umjetnosti Hrišćana. Nije preživio, a kip Zeus. To se može opisati na sljedeći način: 13 metara figuru kako sjedi na zlatnom tronu. Krasi glavu god vijenac od maslinovih grana, koja je bila simbol njegove ljubavi mira. Grudi, ruke, ramena i lice su napravljene od slonovače. Zeus ogrtač prebačen preko levog ramena. Bradu i krunu - od blistavog zlata. Takav je na skulpturama antičke Grčke, ukratko. Čini se da je Bog, ako on ustane i kvadrat ramenima, ne uklapa u ovom ogromnom dvorani - plafon će to niska.

helenističkog perioda

Fazama razvoja drevne grčke skulpture kompletira helenističke. Ovaj period - put u istoriji antičke Grčke do 4. pne 1. stoljeća. Skulptura u to vrijeme je i dalje glavna svrha ukras različitih arhitektonskih objekata. Ali isto tako naći odraz javlja u vladi promjene.

Skulptura je u to vrijeme jedan od glavnih oblika umjetnosti, pored toga, bilo je niz pravaca i škola. Oni su postojali u Rodos, Pergam, Aleksandriji. Najbolji radovi podnose ove škole, odražavaju na probleme koji zabrinuo dok glavama ljudi tog doba. Ove slike, za razliku od klasične miran odlučnost, nositi strastveni patos, emocionalni stres, dinamika.

Snažnim utjecajem Istoka na cijelom umjetnosti generalno karakterizira kasno grčke antike. Postoje nove karakteristike antičke grčke skulpture, brojnim detaljima, odličan zavjese, kompleks uglova. Raskoš i mir prodire klasika temperament i emocionalnosti Istoka.

Thermes Smješten u rimskom muzeju "Afrodita Kirenskogo" puna senzualnosti, određene koketiranje.

"Laokon i njegovi sinovi"

Najpoznatiji skulptura koje se odnose na taj epohe - "Laokoon i sinovi", napravljen Agesander od Rodos. Ovo remek-djelo danas se čuva u Vatikanskom muzeju. Polya dramatičan sastav, a zemljište predlaže emocionalnosti. Junak i njegovi sinovi, žestoko otpor poslao Athena zmije kao da svjesni svoje strašne sudbine. Sa ovom izuzetnom preciznošću skulptura formirana. Realan i plastične figure. Snažan utisak donosi likove lice.

Tri velike vajar

U radovima skulptura pripadaju 4. stoljeću naše ere. e., humanističkom idealan je očuvan, ali nestaje u isto vrijeme jedinstvo civilnog osoblja. Izgubiti osjećaj punoće života i integriteta percepcije svijeta drevne grčke skulpture i njihovi autori. Velikih majstora koji žive u 4. stoljeću naše ere. e., pružaju otkrivajući nove aspekte umjetnosti duhovnog svijeta. To se najjasnije izražena ovoj potrazi tri autora - Lysippos, Praksitela i Scopas.

Scopas

Scopas je najistaknutija ličnost među ostalim kipara koji su radili u tom trenutku. U svojoj umjetnosti disati duboko sumnje, borbe, anksioznost, impuls i strast. Ovaj rođeni otoka Paros je radio u mnogim gradovima na teritoriji Grčke. Majstorstvo ovog autora oličena u kip zove "Nike od Samothrace". Ovo ime je dobila u spomen na pobjedu u 306 pne. e. Rhodes flote. Ova brojka je montiran na postolje, podsjeća na dizajn broda nos.

"ples menadu" Scopas predstavljen u dinamičan i složen foreshortening.

Praksitela

U suprotnom kreativnost su Praksitela skulpture. pjevao sam ovaj autor senzualna ljepotu tijela i radost života. Praksitela uživao veliku slavu, bio bogat. Najpoznatiji vajar doneo ovaj kip Afrodite, stigli do otoka Knidos. Ona je bila prva u grčkom umjetnost sliku golog boginja. Beauty Phryne, poznati Thais, gospodarica Praksitela, služio je kao model za kip Afrodite. Ova devojka je optužen za bogohuljenje, a zatim ga opravdano diveći se ljepoti sudija. Praksitela je pjevačica ženske ljepote, koja čast Grka. Na žalost, samo kopije nama poznat Aphrodite od Knida.

Leochares

Leochares - atenski majstor, najveći Praksitela savremenika. Ovo vajar, rade u različitim Hellenic polis, stvorio mitološke scene i slike bogova. On je pogubljen je nekoliko portreta statue članova porodice tehnici koje prikazuju krizena-Elephantine Filipa Makedonskog kralj. Nakon toga, on je postao sud kipar Aleksandra Velikog, njegov sin. U ovom trenutku Leochares Apollo kip je nastao, to je vrlo popularna u antici. Ona je sačuvana u mermeru primjeraka od strane Rimljana, a ime je dobio Apollo Belvedere svjetsku slavu. Leochares u svim svojim radovima pokazuje virtuoznim tehniku.

Nakon vladavine Aleksandra helenističke ere Velikog je period brzog cvetanja portreta. Podizanje statue na trgovima gradova različitih govornika, pjesnika, filozofa, generali, državnici. Masters želio da dobije sličnost i na stres u obliku linije, pretvara u tipičnu sliku portreta.

Ostali kipara i njihovih djela

Klasična skulptura postala uzoraka raznih radova umjetnika koji su radili u helenističkom dobu. Jasno vidi u radovima iz tog vremena megalomanije, odnosno želja da se donese željenu sliku na veličinu ogroman kip. Posebno često se javlja kada se stvara grčke skulpture bogova. Kip bog Helios je najbolji primjer. Napravljena je od pozlaćene bronze, stajao na ulazu u luku Rodosa. Skulptura - 32 metara. Radio sam na tome 12 godina, neumorno, Zečevi, učenik Lysippos. Ovaj umjetnički rad je preuzela na pravom mjestu u čast u svjetskih čuda liste.

Mnogi od kipova nakon zauzimanja rimskog osvajača antičke Grčke izvezeno izvan zemlje. Ne samo skulpture, ali i remek-djela slikarstva, montaža carske biblioteke i druge kulturne stvari pretrpio istu sudbinu. Mnogi ljudi koji rade u oblasti obrazovanja i nauke, zarobljeni su. U starom Rimu kulturi tako isprepletena, imaju značajan utjecaj na razvoj, različitih elemenata grčke.

zaključak

Naravno, u različitim periodima razvoja koja je prošla kroz antičkoj Grčkoj, našli pravi prilagođavanja u formiranju skulpture, ali jedna stvar ujedinjuje umjetnici pripadaju različitim epohama - želju da shvati umetnost prostornosti, ljubav izražavanja putem raznih metoda skulpture ljudskog tijela. Skulpturama antičke Grčke, fotografiju koja je gore navedene, nažalost, su preživjeli samo djelomično. Često je služila kao materijal za mramor brojke, uprkos krhkost. Samo na taj način je bilo moguće prenijeti ljepotu i eleganciju ljudskog tijela. Bronza, iako je više pouzdan i plemeniti materijal, mnogo manje koristi.

Starogrčki skulptura i slikarstvo originalan i zanimljiv. Različite primjere umjetnosti dati ideju o duhovnom životu zemlje.