Ilya Kabakov: slike i opise. Artist Kabakov Ilya I.

Dobro je biti likovni kritičar u eri interneta i apstraktne nadimke - niko neće znati pravo ime, ne možete obuzdati sebe, jer sve je tako jasno i razumljivo - svi su Grabbers i hacks! Evo, na primjer, konceptualista Ilya Kabakov. Slike, grafike, instalacije - neke stvari ne izgledaju za ništa na svijetu, a tu su i milijune - sve jasno!

Međutim, neki znalci bi trebalo umiriti svoju pucanja glasa, i to je bolje da se na izložbu ovog majstora. A ako pogledate stvarno otvorenih očiju, možete vidjeti divno, neiscrpna svijet, pun humora i ironije, tonove bol za ljude koji su živjeli i žive u ovoj neshvatljivo zemlji ...

14 godina studija

Ali prvo, bilo je zanimanje Long Learning. Kabakov Ilya I. rođen 1933. godine, u Dnipropetrovsk, u porodici mehaničar i računovođa. U toku rata, ona i njena majka su bili u Samarkand, gdje je evakuirano iz Lenjingrada Instituta nazvan po Repin. Dece umjetničku školu u istom institutu i počeo da uči Ilya. Nakon rata, Kabakov je prebačen u Art School Moskvi, gdje je diplomirao 1951. i upisao u najboljem umjetnosti univerziteta u zemlji - Surikov instituta, odjel grafike. On je odlučio da se specijaliziraju u umetnosti knjige profesora Dehtereva.

U današnjem uspomene gospodar, pun samoironije i prevara mogu se naći njegov bezbrižan stav prema studija za upis djece knjige, koju je preuzeo nakon diplomiranja 1957. godine. On ih naziva jedini način za proizvodnju sredstava za život u kome je platio mali dio vremena i truda. Ispis proizvoda za djecu je posebno prožet ideološkim klišea i dogmi, a samim tim bi trebalo da bude nešto zanimljivo je bilo nemoguće.

Čini se lako prevare: kvalitet izdavačke kuće knjiga "Dječja književnost", "Murzilka" magazina "Fun" mnogi opoziv sa oduševljenjem, a ne samo zbog starosti nostalgije. Ilya Kabakov - umjetnik koji je stvorio ilustracije za pesme Marshak, priče o Charles Perrault, priču o Petru Panu. U ovim naizgled ne-akademski rad jasno vidljivi slobodu, originalnost i mašte. Vrlo zanimljiv dizajn znanstvenih i obrazovnih dječje knjige: "Čuda drva" (1960) "Glina i ruke" (1963) "Okean počinje da opada" (1966) E. Mara "Tale gas" Permiak E. (1960) "Nezgodna tačka" (1966).

Radionica pod krovom "ruski"

Od kasnih 60-ih godina u Moskvi formirali društvo nekonformističkih umjetnika pod nazivom "Sretensky Boulevard". To uključuje i Ilja Kabakov. Slika ovaj prijateljski udruženja u velikoj mjeri razlikovao od službeno propisanih čl.

Priliku da se zajedno pojavili u velikoj mjeri zbog Kabakov. Rad za izdavače donio mnogo novca, a umjetnik je imao svoju radionicu. On naziva mističnu priču o tome kako je našao sobu pod krovom bivšeg apartmana "Rusija" na Sretensky Boulevard i složio se sa vlastima opreme tu je studio.

Radovi Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiljev i drugi izloženi u neformalnim izložbama u Moskvi i inozemstvu, predstavlja alternativu umjetnosti iz sovjetske ere odmrzavanja. Ali gruba reakcija na apstraktne umjetnosti iz glavnog "likovni kritičari" u zemlji dovela je do trijumfa na miru socijalističkog realizma.

Pred nastup na "rad za sebe" svoj studio je grafički stil listova apstraktnog ekspresionizma i albuma od male veličine. Kasnije su počeli da se pojavljuju veće slike formata "glava sa loptom" (1965), "The cijevi, štap, kugla i Fly" (1966), "Automatsko and Chicken" (1966).

Tekst kao slikovni način

Ilya Kabakov, čije slike su postali sve više i više filozofski podtekst, postao je jedan od lidera konceptualista. Serija "bijele" slika ogromne veličine - "Berdyansk spava" (1970), «A Man i Small House» (1970) - izaziva razmišljanja o uvjetima percepcije novih slika interakcije gledatelja i izvođača. Pokret u tom pravcu su eksperimenti umjetnika sa uvođenjem u prostoru slike teksta. Prvi takav rad - "Gde su oni" (1970), "Sve to" (1970), "odgovori eksperimentalna grupa" (1970) - su različiti predmeti iz stvarnog života Moskve komunalnih s komentarima teksta, često psevdoznachitelnymi parodije službene upute ili reklame.

Tekst koristi kasnije Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - slika koja je pogled na hotelske sobe s superponira oglašavanja sliku putovanje na Crnom moru odmarališta.

Konceptualne radove i izumi su Kabakov albuma, koji je postao preteča instalacija. Ovi albumi - spoj skulpture, ilustracije, književnost, teatar - izgrađen oko jedne teme ili karakter iskustva izrazio vizualni i teksta alata. Promatranje navoja jedni na druge značajne ili događaja plijeni besmislena. To je impresivno ili potpunost, ili otvorenim u oba smjera vremena i prostora.

Ilya Kabakov - grafičar, ilustrator, grafičar. Takvi su najčešće pažljivo pratiti albuma njegovog rada. Najpoznatiji album - "Deset karaktera" (1970-1974).

Rat i mir komunalne

Socijalne uvjete sovjetske ere - glavni predmet proučavanja za umjetnost Kabakov. Depresivno efekt dominacije jedne ideologije naći izraz u tih radova su "Provjereno" (1981) i "Supermarket" (1981). Rat susjeda u komunalnom zraka i dodatni području - tema "zhekovskih" kompozicije "Garbage Removal" (1980), "Sunday Night" (1980). Je "kuhinja serije" iz istog perioda od uobičajenog kuhinjskog pribora su obdarena sa nekom vrstom visoke umjetničke vrijednosti, kulturno značenje, često odvojeni od funkcionalnosti.

U tom smislu, a ispunjen je uobičajenim otpadom iz domaćinstva u naknadnu ugradnju "Čovjek koji nikada nije bacio ništa" (1985). To se vidi i globalni diskurs o značenju ljudskih aktivnosti, navika nepromišljeno pohranu potrebnih i nepotrebnih ili, obrnuto, istorija revizija da stane pored potrebama moderne politike.

ukupno instalacija

1987. godine, Kabakov Ilya I. emigrirao na Zapad. Evo ga dobiva pristup velikom izložbenom prostoru. "Ukupno instalaciju" - tzv Ilya Kabakov slika i objekata, koji zauzimaju velike prostore i ujedinjeni zajedničkom globalnom planu.

Najpoznatiji je instalacija "The Man Who Let u svemir iz svog stana", uglavnom simboličan za sudbinu umjetnika. U centru maloj sobi sa zidovima prekriveni plakatima sovjetske, pojačana nešto kao praćku. Pauza u plafon, i komentari opis soba kao scene - sve dokazuje realnost vanrednih događaja: pametna izumitelj uz pomoć katapulta, razbijanje kroz plafon preklapanja sa njegovim telom, otišao u blizini Zemlje prostor - tijelo nije pronađena ...

Vidjeti u takvu ustanovu samo šale i poruge sistema pogrešno. Baš kao u instalaciju "WC" (1992), samo da bi analogija zlopyhatelskuyu javni toalet kao i obično uvjetima života u cijeloj zemlji. Ovaj umjetnički objekt udario posebno zapadne publike, koja smatra da je privatnost stambenog prostora prirodnu potrebu za normalna osoba.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Život muva" (1992), "Mi živimo ovdje" (1995) - ukupno instalacija, koji je donio slavu Kabakov. Oni su izloženi u muzejima u SAD-u i Europi, a u kombinaciji u izložbu "Palas projekata" (1998, London) i "50 instalacija" (2000, Bern) predstavlja rad Kabakov fenomen svjetske kulture.

Njegova supruga i koautor

Kabakov voli ukrasiti život prevare. Ovi izumi imaju tendenciju da periodično nastajanju umjetnika Charles Rosenthal, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Oni su došli u Kabakov kreativne suradnje, o čemu je čak pisao članke u stilu dosadna umjetnosti.

Od 1989. godine, umjetnik pronalazi ovog co - Emilia Lekakh. Ona postaje njegova supruga i preuzima rješenje mnogih organizaciona i finansijska pitanja, ostavljajući više vremena za master kreativni. I takva pitanja su sve više i više, jer je interes za rad Kabakov raste. Primjer za to - aukcije Phillips de Pury & Company. U 2007. godini bilo je postavila puno "Ilya Kabakov. "Suite". Slika je kupljena za £ 2 miliona, a Kabakov postao najskuplji savremenih ruskih slikara.

U 2008. godini, što potvrđuju redovnom trgovanju na istoj aukciji. Narednih mnogo - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", kao i novi rekord - 2.93 miliona eura.

sposobnosti da se iznenaditi

Smatra da je neophodno da se dolara i funti - ovo je svijet danas. Ali želimo da opstane u njemu, ovaj banalni malo ideja da sreća nije u novcu. To je postojanje ovih umjetnika, njihov rad i talenat. Čovječanstvo će se sastojati od ljudi, a ne od životinja sve dok ne bude u stanju da iznenaditi i oduševiti umjetnosti.