Jacopo Tintoretto. Slika i biografija majstora venecijanske škole XVI stoljeća

Riječi: "italijanske renesanse" muzički zvuk, čak i za početnike ljubitelj umjetnosti. Venecijanske slikarske škole - jedan od najvažnijih ekspresivne motiva u njemu. Moćan, svijetao akord ova melodija - kreativna Tintoretto. Slike majstora su konačni, najviši stupanj umjetničke renesanse Veneciji.

početak

Tintoretto život je pun misterije. Čak je i pravo ime izvođača dugo ostala misterija. U 1518, u Veneciji, sin tkaninom Dyer Giovanni Robusti (Tintoretto znači "mali Dyer"), sin Jacopo. Ne tako davno, nije pronađeno Prado dokumenata stručnjaci Madrida, u kojem se pojavljuje pravo ime izvođača porodice - Komin (na lokalnom dijalektu se zove začin kumin). robusta (robusto - jake) - nadimak oca umetnika, zasluženo ih u borbi za Republiku Veneciji. Kasnije je nadimak Tintoretto počeo dodati epitet Il Furioso - bijesan, samo definiranje sami gospodari stvaranja i proces njihovog nastanka.

Prvi web za Jacopo Comyn čelika zid lakirnica, i vidio sina stvaranje Robusta dovela ga je da studira sa velikim Ticijan. Postoji legenda da kada je shvatio obim talenta Tintoretto, majstor u nastupu ljubomore da se odvezao, bojeći se budućnosti konkurenta. To je pod znakom pitanja. Najvjerojatnije je Tiziano shvatio da buntovan mladić postati veliki umjetnik, ali ne može biti dobar učenik.

Ne zna se ko je Tintoretto treninga. Slike, napisao je, nakon moto ispisanim na zidu studija: «Il disegno di Michelangelo ed il Colorito di Tiziano», što znači "Skica Michelangelo i Tizianove boja". Ali je pokazala prva velika studija koja uz razvoj umjetničke tradicije renesanse titana u svojim pretraživanje jasno vidljiv način.

"Čudo svetog Marka" (1548)

Christian rob bez dozvole vlasnika, je hodočašće u mošti Svetog Marka, a povjerena mu tijelo i dušu. I kada je vlasnik odlučio da kazni prvi slijepi rob, onda pomješano, St. Mark je sišao s neba i daje tijelo mladića magija neranjivosti. Mačevima i ose da se probije nevidljivi oklop, a to izaziva strah i drhtanje u velikoj gužvi.

Multi-lik sastav plastično upravo razvijene likove izrešetana bez presedana kretanje vremena i prostora. Tintoretto vas poziva na svoj ogromni platnu venecijanske publici, gdje možete vidjeti gostiju iz različitih zemalja, predstavnici različitih društvenih slojeva. Line u, snažan boje, slobodno kretanje četke u svijetle akcentima nabori odjeće - sve to uništava skladnu renesansnu spokoj, dovodi do novih obećanja manirizma i baroka budućnosti.

Il Furioso Tintoretto

Nasleđe gospodar je ogroman. Međutim, mnogi slika za pola milenijuma nepovratno izgubljen. Strast za rad je bio toliko bijesan da je platio malo pažnje iznos naknade, samo da bi nove narudžbe. Mnogi od njegovih savremenika i naredne generacije kritičara ističu disparitet stvorio Tintoretto. Slike ogromne veličine biblijskih scena sadržavati tragove prividne žurbe. Ali moć emocija i lupanje u svakom detalju, a ukupni dizajn, u svojoj inkarnaciji, priznaju svi.

Video: italijanske renesanse

Bio je pravi Renaissance Man. Obojene zidove i plafon plafona crkava i javnih zgrada u Veneciji i okolini. Ruke su mu pripadaju i ogromne slike religiozne tematike, a komora slike sa mitološkim temama. Priprema za nove narudžbe, on je oblikovan voštane modele, obučen njima i tražili najekspresivnija uglova. On je uporno eksperimentira sa svjetlom, radeći duge noći uz svijeće.

"Paradise" (1588)

Stvoren za ukrašavanje glavnom holu Duždeva Palace Tintoretto slika "Paradise" je veličine od 7 metara visok i 22 metara širine. Smatra se da je najveća svjetska umjetnička djela slika ulje na platnu. "Paradise" je upečatljiv beskrajne mašte autora, i majstorstvo crtanja i slobode rješenja boje.

Neki znakovi su radili minimalno i steknu fizički nematerijalnosti, koji su izgubili u ogromnoj gomili tipova. Ovo se smatra apsolutno neprihvatljivim od majstora Visoke renesanse. Ali kolosalne energije komponentu, vrtložne kretanje boja i linija već spada u novu fazu u razvoju slikarstva.

Novi pogled na klasičan zaplet

Jedan od remek prošlosti majstora - Tintoretto slika "Posljednja večera" - napisana 1592. Ovaj posljednji umjetnik žalbu popularne priče, i to je sve manje i manje liči na klasičan stvaranje renesanse. Dynamic stol pogled, koji je sjedio Hristos i apostoli, predstavlja granicu duhovnog svijeta i onaj pravi. Prvi plan je ispunjen sa apsolutno zemaljskih detalja i likova, i nebeski svijet prikazan neviđena do agenata. Mistične svetlosti koju emituje Gospoda i njegovi učenici, otme u prostoru slika brojke podzemlja stanovnika. Oba svijeta se prepliću, stvarajući čudesne emocije.

Slika po Tintoretto "Posljednja večera" od strane nekih istraživača odnosi se konačna stvar, pokazuje najvišu razinu umjetničke vještina, u isto vrijeme nose najveći znakove manirizma u svom radu.

dva autoportreta

Između dva najpoznatija autoportreta je cijeli život majstora. Slika 1547., vidimo prijateljski, gotovo samostojeća pogled mlade osobe koja je svjesna svog talenta. On nije govorio da, ona ima dugu inspirativan posao.

Video: Shulga LN Predavanja o umjetnosti. Predavanje 5. Part 2.

Na autoportret 1588 - umetnika Tintoretto, čije slike krase mnoge od Venecije palače. Njegove oči su još uvijek negdje u daljini. On je bio beskrajno umoran, on je iskusio slavu i gubitka. On ode, ali ostavlja plod ogroman trud i visoke inspiracija - mudrost i ljepotu njegovih slika.