Flamanski slika. Flamanski slikarske tehnike. Flamanski slikarske škole

Klasične umjetnosti, za razliku od savremenih pokreta avangarde, uvijek osvaja srca publike. Jedan od najživopisnijih i bogata iskustva je svako ko se susreo sa radovima ranih Netherlandish slikara.

Flamanski slika odlikuje realizam, pobuna boja i široke teme koje se provode u predmetima.

U ovom članku, mi ne samo da će govoriti o specifičnosti ovog trenda, ali i da se upoznaju sa tehnikom pisanja, kao i najznačajnijih predstavnika perioda.

barokna slika

Povijesti slikanja u potpunosti odražavaju promjene u društvenom i političkom životu čovječanstva. Tako vesela i prevrata drevnih fresaka alternativnih tamne i mrtve subjekti u srednjem vijeku.

Baroka ( "čudan, neumjerene") predstavlja odstupanje od stare dogme i dosadno. To apsorbira sve dnevne raspoloženje i karakter vremena.
U centru parcele, kao i cijeloj baroka, On je čovjek. Ali priroda slika postaje dublje, bogatije, više realan. Također, tu su potpuno novi žanrovi kao što su mrtva priroda, pejzaž, žanr scene.

Pogledajmo šta se razlikuje flamanski slika od ostatka zapadne stilova.

Flamanski i holandski slika?

Oni koji su zainteresovani za evropske umjetnosti, poznato je takva stvar kao flamanski slika. Ako pogledate u enciklopediji, saznajemo da su flamanski - su stanovnici Flandrije, koja, zauzvrat, je današnje Belgije. Ali kada je riječ o umjetnicima ovog perioda, vidimo da je većina njih Dutch.

Postoji prirodna pitanje: u čemu je razlika između flamanske i holandske slika? U stvari, sve je vrlo jednostavno. Krajem šesnaestog stoljeća, i to 1579. godine, na sjeveru pokrajine Nizozemske oslobođen pod uticajem španske krune. Sada Holland je formirana u ovoj oblasti.

Važno je napomenuti da je kultura u toj mladoj zemlji počinje da raste na impresivnih stopama. Njegova zlatno doba nije dugo trajalo, samo jednog stoljeća. Ali rad takvih majstora Petera Paula Rubensa, Anton van Dyck, Jacob Jordaens, i nekoliko drugih umjetnika, bio je procvat nacionalne holandske umjetnosti. Kasnije, u osamnaestom stoljeću, zemlja počinje da vrši jak utjecaj francuske kulture. Stoga, od kojih je identitet niti ne može govoriti.

Flamanski umjetnici sedamnaestog stoljeća još uvijek imaju neke od karakteristika stila koji ih razlikuju od holandskog majstora iz drugih dijelova zemlje.

Prvo, oni vide slikovito realne motive Italijana, kojima ćemo raspravljati kasnije. Drugo, postoje scene u centru koji ne postoje mitski ili vjerske scene i svakodnevne priče iz života običnih građana.

Dakle, čini se da je flamanski slika - je u ranoj fazi u razvoju holandske umjetnosti. Ali glavna karakteristika ove ere je nacionalni holandski motiva, jednostavno stranih utjecaja.

Zaduživanja Italijani niz tehnika koje će se razmatrati ispod, mi smo bili samo osnova za formiranje prepoznatljiv stil, ali ne u skladu sa njihovim svjetonazor.

Utjecaj talijanskih majstora

Kao što ćemo vidjeti kasnije, flamanske i holandske slike šesnaestog stoljeća, je pod jakim uticajem italijanskih umetnika. Kritičan period počinje nakon Lucas van Leyden i Pieter Bruegel stariji. Potonji, posebno, savremenici pod nazivom "seljaka" za predmete slika i slike znakova.

Ali nakon neke promjene su se dogodile u političkoj mapi Holandije, počeo potpuno novu eru. Flamanski slika, na raspolaganju u posebnom toka, počinje svoj ponosni marta do zlatnog perioda Rubens.

Bologna škola, manericheskoe za, Karavadzhizm - ovi trendovi dolaze iz Italije u drugim evropskim zemljama. Bilo je to u ovom kritičnom trenutku je krajnji odbacivanje srednjovjekovne standarda. Sada, u slikarstvu sve više počinju da dominiraju drevni mitološki likovi, realna scena iz svakodnevnog života i holandske mrtve prirode s lov.

Monumental forme, pažnju na detalje, svijetle i živopisne likove, žanr scene, začinjene prstohvatom humor - to je samo dio od karakteristika svojstvenih flamanskom slikarstvu. Posebno zato što ona stoji protiv opšte evropske umetnosti svoje kolorističke efekte.

Holandski majstori igraju sa tehnikom kjaroskuro, buntovan obrazac sa svijetlim bojama i široka poteza. Uzmu vremena kanonski teme i razvijaju ih u žanr ili čak doveo do burleske. Likova i bradom. Mi nastavljamo da se upoznaju sa brojnim umjetnicima. Vidjet ćete kako izražajne subjektima na njihov platnima.

Povijest poznaje mnogo primjera slikanja, kada kreativnost i stil rada mlađe generacije umjetnika pod uticajem političkih i društvenih previranja u društvu. Prema tome, utjecaj talijanskih majstora je dašak svježeg zraka u novooslobođenim od uticaja kontrreformatsionnogo Nizozemska.

slika opreme

Kako kažu istraživači, tehnika flamanskog slikarstva je prvi put razvijen od strane braće Van Eyck. Ali istoričari umetnosti insistiraju na činjenicu da su mnogi talijanskih majstora koriste te iste tehnike mnogo ranije. Da ne ulazim u nestalnosti prvenstva, i govoriti o samoj tehnologiji.

Presvučena tkaninom u početku bijele ljepila premazom. On je bio tretiran vrlo pažljivo, jer je to bio bijelo svjetlo hlad na budućnost sliku. Osim toga, ostatak boje se u vrlo tankom sloju, omogućavajući tlo za stvaranje efekta neponovljivi sjaj iznutra.

Video: Lessons ulje na platnu. Dio 1. Kopija Rubens. Flamanski slikarske tehnike.

Kao i mnoge druge tehnike slikanja, flamanski ima jasan slijed radnji. U početku stvorio "ploči" - obrazac budućnosti slike. Bilo je to grubo skica, ona se probila iglom duž konture slike. Nakon korištenja ugljena u prahu preform pažljivo Grundirano prevedeno u list.

Nakon prenošenja skice i smjernice svog budućeg granica slika zamagljuje ulje ili tempera. Tanak sloj svijetlosmeđe premaz bio je da interni obrazac osvjetljenje.

Onda je došao faza "mrtve boje" (hladno i svijetlih boja, koji ne izaziva nikakve kamate). I završava proces apliciranja remek svijetle i bogate boje koje impresioniraju obične turiste i ljubitelje akademske umjetnosti od tada.

Masters karavadzhizma

U XVI i XVII stoljeća Flamanske slikarske škole prolazi efekat određeni stil evropske umetnosti. Karavadzhizm - nasljeđe italijanskog majstora Michelangelo de Caravaggio. On je živio u Rimu i bio je jedan od najvećih europskih baroknih majstora. Moderni naučnici smatraju da je osnivač umjetnika realizam u slikarstvu.

On je radio u tehnici kjaroskuro (svjetlo-sjena), u kojoj je kontrast u kontrastu tamnih područja slike svjetlija. Važno je napomenuti da nismo pronašli nikakve skice Caravaggio. On je radio direktno preko završne opciju radova.

Slika 17. stoljeća u Italiji, Španiji i Holandiji prihvatio nove razvoje kao dašak svježeg zraka. U takve tehnike Talijani radili de 'Fiori i Gentileschi, Španac Ribera, nizozemski umjetnici i Hendrick ter Brugghen Barbyuren.
Karavadzhizm je imao snažan utjecaj na faze radova takvih majstora Petera Paula Rubensa, Diego Velázquez, Georges de La Tour i Rembrandt.

Vata karavadzhistov utjecati na njegovu dubinu i pažnju na detalj. Hajde da pričamo više o holandskog slikara koji je radio sa ovom tehnikom.

Sama Prva ideja je Hendrick ter Brugghen. On je početkom XVII vijeka, posjetio je Rim, gdje se sastao sa Manfredi, Gentileschi i Saraceni. To je bio Holanđanin počeo škole Utrecht slikanja sa ovom tehnikom.

Parcele imaju realne slike, oni se odlikuju blag humor prikazane scene. Hendrick ter Brugghen pokazuje ne samo odvojene trenutke savremenog života, ali i da preispitamo tradicionalne naturalizam.

Dalji razvoj škole otišla Honthorst. Okrenuo se biblijske priče, ali na parceli je izgrađen sa potrošačem stanovišta holandskog XVII vijeka. Dakle, u njegovim slikama, vidimo jasan utjecaj kjaroskuro tehnike. Radi pod uticajem karavadzhistov ga je doveo slavu u Italiji. Za svoj žanr scene uz svijeće, on je zaradio nadimak "noć".

Za razliku od škole Utrecht, Flamanski slikari kao što su Rubens i Van Dyck nije postao snažno podržavaju karavadzhizma. Ovaj stil je označen u svojim radovima samo kao posebna faza u formiranju ličnog stila.

Adrian Brouwer i David Teniers

Stoljećima, slikarstvo flamanski majstori prolazi kroz značajne promjene. Počinjemo naš pregled umjetnika iz kasnijim fazama, kada je došlo do udaljavanja od monumentalnih slika u usko ciljanim temama.

Prvo, Brouwer i Teniers Mlađi i nakon osnivanja kreativnosti stavio scene iz svakodnevnog života običnih Dutch. Dakle, Adrian, nastavljajući motivima Pieter Bruegel, nekoliko promjena tehnike pisanja i fokus svojih slika.

On se fokusira na najružniji stranu života. Valais za slike on je u potrazi za u mutnom zadimljenim konobama i restoranima. Međutim, slika Brouwer utjecati na njegov izraz i dubinu karaktera. Umetnik krije glavni likovi u dubinama, otkrivajući po prvi plan mrtve prirode.

Video: Lessons ulje na platnu. Flamanski tehnike. Jesen krajolik. Dio 2.

Borba preko igra kockicama ili karticama, mjesto pušač ili pijem ples. To su subjektima zainteresiranim slikar.

Ali nedavnom radu Brouwer postanu mekana, imaju humor prevladava nad groteskno i neobuzdano. Sada platnima sadrže filozofske raspoloženje i odražavaju sporo razmišlja znakova.

Istraživači kažu da je u XVII vijeku flamanskog umjetnika početi rasti plitko u odnosu na prethodne generacije umjetnika. Međutim, samo vidimo prelazak iz svijetle izraz mitskog subjekata Rubens i Jordaens burleske u miran život seljaka u Teniers Mlađeg.

Potonji, posebno fokusiran na bezbrižne trenutke sela festivala. On je pokušao da prikaže svadbe i proslave jednostavnih poljoprivrednika. S posebnim naglaskom na vanjski dijelova i idealizacija života.

Francuski Snyders

Kao što je Anton van Dyck, koji ćemo razgovarati kasnije, Francuski Snyders Počeo je obuku s Hendrik van Balen. Osim toga, to je bila i mentor Pieter Brueghel Mlađi.

S obzirom na rad ovog majstora, susrećemo sa još jednim aspekt umjetnosti, koji je tako bogat u flamanskom slikarstvu. Snyders slika nije izgledao kao slike njegovih savremenika. U Francuskoj se okrenuo pronaći nišu i razviti ga u visine neprevaziđeni majstor.

On je bio najbolji u sliku mrtve prirode i životinja. Kao umjetnik-životinja slikar je često pozvan drugim umjetnicima, kao što su Rubens, za stvaranje određenih dijelova njegovog remek.

U radu Snyder je do postepenog prelaska sa mrtve prirode u ranim godinama scene lova u kasnijim razdobljima. Sa svim odbojnost portreta i slika ljudi i dalje ga ima tamo na platnima. Kao što je došao iz situacije?

To je jednostavno, francuski Janssen je pozvao da se stvori slika lovaca, Jordaens i drugih prijatelja u klanu majstora.

Dakle, vidimo da je umjetnost 17. stoljeća u Flandriji odražava heterogenu fazi tranzicije iz prethodne tehnike i stavove. On nije došao glatko kao u Italiji, ali s obzirom na svijet prilično neobične kreacije flamanskih majstora.

Jacob Jordaens

Flamanski slike 17. stoljeća karakterizira veću slobodu u odnosu na prethodni period. Ovdje možete vidjeti ne samo žive scene iz života, ali i početak za humor. Konkretno, Jacob Jordaens često sebi dozvolio da malo burleske u njegovim slikama.

U svom radu, on je dostigao velike visine kao portretista, ali ipak je postao gotovo najbolji u prijenos lika na slici. Dakle, jedan od njegovih glavnih serije - "Svečanost Bean King" - na osnovu ilustracija folklora, popularne izreke, šale i izreke. U ovim slikama prikazuje gužva, vesela, žive život nizozemskog društva XVII vijeka.

Govoreći o holandskog slikarstva ovog perioda, mi ćemo često spomenuti ime Petera Paula Rubensa. To je bio njegov uticaj se ogleda u djelima najviše flamanskog umjetnika.

Jordaens takođe nije pobegao tu sudbinu. Već neko vrijeme je radio u studiju Rubens, stvaranje skice za slike. Međutim, ispostavilo se bolje Jacob učiniti tehniku ​​tenebrizm i kjaroskuro.

Ako pogledate remek Jordaens, uporediti ih sa radovima Petera Paula, vidimo jasan utjecaj ovog drugog. Ali Jacob slike su još tople boje, slobode i mekoću.

peter Rubens

Govoreći o remek-flamanskog slikarstva, da ne spominjemo Rubens. Peter Paul za života je bio priznati majstor. On se smatra virtuoz vjerske i mitološke teme, ali ne i manje umjetnički talent očituje u umjetnosti pejzaža i portreta.

Video: Lessons ulje na platnu. Flamanski tehnike. Jesen krajolik. Dio 3.

Odrastao je u porodici koja je pala u nemilosti zbog budalaštine svog oca u mladosti. Uskoro njihov ugled je obnovljena nakon smrti roditelja, Rubens i njegova majka se vratio u Antwerpen.

Evo, mladić je brzo dobijaju potrebne priključke, čine ga strana grofice de Lyalen. Osim toga, Peter Paul sastao sa Tobias, Verhahtom Van Noort. Ali poseban uticaj na njega kao mentor pomogao Otto van Veen. To je umjetnik igrao odlučujuću ulogu u oblikovanju budućnosti majstor stila.

Otto je bio drag klasičnih autora, mitologiju, ilustrovani djela Horace, a bio je i poznavalac italijanske renesanse. Ove osobine njegove ličnosti Van Fan i dao mladog umjetnika.

Nakon četiri godine staža u Otto Rubens uzeti u bitci Udruženja likovnih umjetnika, gravera i vajara pod nazivom "Savez Svetog Luke." Diplomiranja, prema dugu tradiciju nizozemskog majstora, bio je put u Italiju. Postoji Peter Paul bavi proučavanjem i kopiranje najbolje remek ere.

Nije iznenađujuće, slikama flamanskih umjetnika njegove karakteristike podsjećaju na tehnike nekih talijanskih majstora renesanse.

U Italiji, Rubens živio i radio za poznati filantrop i kolekcionar Vincenzo Gonzaga. Ovaj period njegovog stvaralaštva istraživači zovu Mantove, jer je grad dobio ime Petera Paula pokrovitelj.

Ali pokrajinskom sjedište i želju da ga koriste Gonzaga se ne sviđa Rubens. U pismu piše da isto tako mogu koristiti Vicenzo portret majstora usluga. Dvije godine kasnije, jedan mladić pronalazi pokrovitelja i naredbe u Rimu.

Glavno dostignuće u rimsko doba bila je slika od Santa Maria in Vallicella, i oltar manastira u Fermo.

Nakon majčine smrti, Rubens se vratio u Antwerpen, gdje je ubrzo postao najplaćeniji majstor. Plaću primio ga je na sud u Briselu, dozvoljeno da žive u velikom stilu, da imaju veliki radionica, mnogi pripravnici.

Osim toga, Peter Paul drži odnosa Ordenom jezuita, koji je odrastao kao dijete. Od njih je primio narudžbe za unutrašnjost Antwerp Crkva St. Charles Borromeo. Evo ga čini najbolji student - Anton van Dyck, kojima ćemo raspravljati u nastavku.

U drugoj polovini života Rubens proveo u diplomatskim misijama. Neposredno prije svoje smrti, on je kupio vilu u kojoj magarca, uze krajolik i sliku seljaka života.

U radu ovog velikog umjetnika je bio pod uticajem posebno Tiziana i Brueghel. Najpoznatija djela su slika "Samson i Dalila", "lov na nilskog konja", "silovanje kćeri Leukipa".

Rubens je imao tako snažan utjecaj na zapadnoevropskim slikama, da 1843. godine na zeleni kvadrat u Antwerpenu Spomenik je podignut na njega.

Video: video flamanski slikarske tehnike

Anton van Dyck

Sud portretista, majstor mitskih i vjerskih tema u slikarstvu, slikar baroknog stila - sve karakteristike Anton van Dyck, najbolji student Petera Paula Rubensa.

Slikarstvo tehnike majstora formirana tokom treninga sa Hendrik van Balen, koji mu je dao šegrta. To je bila godina provedenih u ovom umetnika radionice dozvoljeno Anton brzo dobiti lokalni slavu.

U četrnaest, on je napisao prvu remek petnaest otvorio svoju prvu radnju. Dakle, u ranoj dobi Van Dyck Antwerp postaje slavan.

U sedamnaest Anton prihvatiti bitci Svetog Luke, gdje je postao šegrt u Rubens. Za dvije godine (1918. i 1920), van Dijk piše u odborima trinaest portreta Isusa Krista i dvanaest apostola. Danas ovi radovi su u mnogim muzejima svijeta.

Slikarstvu Anton van Dyck je više fokusiran na vjerske teme. On je napisao u svom čuvenom radionici Rubens slika "Coronation krunu" i "Poljubac Juda".

Od 1621 počinje period putovanja. U početku, mladi umjetnik sa sjedištem u Londonu, s King James, nakon putovanja u Italiju. 1632., Anton se vratio u London, gdje je Charles I posvećuje njegovu vitezom i daje položaj suda slikar. Ovdje je radio do svoje smrti.

Njegove slike su izloženi u muzejima u Minhenu, Beču, muzeja Louvre, Washington, New Yorku i mnogim drugim mestima širom svijeta.

Dakle, danas smo sa vama, dragi čitaoci, naučio o flamanskom slikarstvu. Imate ideju o povijesti njenog formiranja i tehnika izrade slika. Također kratko susreo sa najvećim holandskim umjetnika iz tog perioda.