Vrste slikarstva. Art slika. Art slika na drvu

Umjetnost slikarstvo kao neku vrstu umjetnost i obrt Nastavlja tradiciju narodne umjetnosti. Ovo nije samo neka vizuale, njegova suština je mnogo više, jer mi se čini kao da lebdi izvan vremena, kombinirajući kreativnost mnogih generacija majstora. To je organski povezan sa maticom - na mjestu nastanka u poljoprivrednika zajednici (rančeri, poljoprivrednici, lovci).

A pogled na umjetnost umjetnički slika

Art slika se primjenjuje na proizvode lako miniran tradicionalnih prirodnih "demokratski" materijala: prirodnih materijala, drveta, gline, koža, kamen, kost.

Do XVII stoljeća klice postojale unutar pojedinih prirodnih farme. Vještine su prošli majstori predaka linije, iz generacije u generaciju. Brusiti specifične umjetničke tehnike za optimalno zastupljeni. Izabran najizrazitije sadržaj i metode primjene ukras. Slikarstvo u arhitekturi ukrašen strop, zidovi, lukovi, greda i stubova, i kod kuće - jela, predmeti rada.

U periodu od XVII do XVIII stoljeća umjetnosti slikarstvo u Rusiji je pretvoren u ribu, stvaranje proizvoda za tržište. To ne da se uključe u pojedinačnim majstora, i nekim dijelovima sela. U XIX stoljeću postoji zanatski organizacija umjetničkih slika. Na primjer, majstori Fedoskino minijatura sebe tako organizovan nakon rušenja privatnih vlasnika 1903. godine i da su zadržali svoje umjetnosti. Godine 1876., počinje sistematizacija različitih vrsta profesor slikarstva Isayev AA u dva toma monografije "zanat pokrajine Moskvi."

U 20-30-ih godina sovjetske vlade oslanja na osnivanje zadruga ribarske zadruge, gdje povijesno razvio narodne umjetnosti centrima, razvoju prepoznatljive vrste slikarstva. Na primjer, Khokhloma slika u regiji Nizhny Novgorod.

Strategija razvoja slikarstva, kao i druge vrste za umjetnost i obrt, razumjeti i razgraničiti naučnik i pedagog Vasily Sergejevič Voronov u monografiji "Na seljaka umjetnosti."

Trenutno, kompanija se aktivno razvija umjetnički mural vrste slika kako bi se zadovoljila potražnja kao tržište Rusije i inostranstvu. Painted proizvode čuvajući svoje svakodnevne funkcije sve više postaju karakteristike estetske i umjetničke vrijednosti. Za njihovu proizvodnju na savremenim mašinama i posebnu opremu - za grubu i pripremne radove. Ali glavni kreativni rad, kao i prije nekoliko stoljeća, izrađen ručno od strane majstora umjetnika.

slikarstva

Nemoguće je ne primijetiti da je nacionalna slika mijenja vrlo sliku proizvoda. On postaje izražajniji u nivou skala boja, ritam linije i proporcionalnosti. Industrijski "despiritualized" proizvodi su napore umjetnika toplo i živo. Potonji se postiže primjenom elemenata ukras i likovne umjetnosti (crtanje i slikanje). Različite vrste slika stvaraju posebnu pozitivnu emocionalnu pozadinu, u skladu sa površinom od ribolova života.

Govoreći formalno, dekorativnih slika se vrši primjenom četkom boje na određenom površinu. Treba napomenuti značajan trenutak: Za razliku od slikarstva, modeliranje holistički prostor, slika je uvijek fragmentarna.

Stručnjaci dizajneri često govore o fenomenu ruskog slika: to je univerzalna harmoniji sa skoro svakom stilu minimalizma, moderne, država. Tehnologije, stvorili drevni majstori, usavršio generacije majstora u određenim područjima, stvarajući poseban stilski izraz. Na sreću, u Rusiji u XXI vijeku su sačuvani i razvija različite vrste slika: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Uzmite u obzir karakteristike ovih prepoznatljivog stila.

Pojava Khokhloma

Sposobnost da se slikam drvo u zlatnoj boji bez upotrebe Strogo govoreći, zlato je prebačen Khokhlomskaya majstori icon-drobilice koji je otvorio ovaj know-how u XII stoljeću u tajnom divljini šume istočno od Volge. Usput, oni su bili upoznati sa zanatima, pružajući slika: strug poslovne i drevna umjetnost ukras. Možda su i oni upoznati s drevnim oblicima slikarstva,

Veliki trgovinski selo Nizhny Novgorod regija istočno od Volga - Khokhloma - kao magnet, magnet za vješti zanatlije.

To je, u modernom žargonu, regionalni sajam za grupu sela na obalama rijeke Uzola rijeke radio ne samo za domaće rusko tržište. Bogati trgovci kupio njene velike stranke kojima se trguje robom i koje ih za izvoz. Dakle, Khokhloma tržištu bila "pod pištolj", internih i eksternih tržišta, a samim tim, to je ekipa kvaliteta konkurencije na cijene konkurencije. pravi poticaj je nastao: sposobnost ljudskih masterovitogo ga je opipljiv bogatstvo.

Prema istraživanju stručnjaka u periodu od XII do XVII vijeka razvija Khokhloma stil, koji integrira drevni Nižnji Novgorod vrsta drveta slikarstva.

U periodu od XVII do XVIII stoljeća Khokhloma stil uglavnom formirana. Danas svoje centri su:

- fabrike "Kokhloma Artist", kojim upravlja od majstora sat Koverninskii okrugu (Semino et al.). U svojim slikama dominiraju divlje cvijeće i bobičasto voće;

- Udruženje "Khokhloma slikarstvo", Semenov. Masters Udruženje tradicionalno razvija temu fantastičnim bojama.

tehnologija Khokhloma

Nun vještina "fine četkice" naći u okviru bogate vegetacije ukras. A veliku ulogu igra kvalitet proizvoda. Art Khokhloma navodni majstori skladu određene tehnologije. Karakteristično je da se nije promijenila do danas. Navodimo redoslijed njegovim fazama:

- vytachivanie na strugu drveta pomagala ( "veš");

- prajmer pretforme tečnost rješenje posebno pripremljen gline ( "vratila"). U našem vremenu, u tu svrhu, koristite umjetni prajmer;

- Tin Tin ili srebro. Sada je aluminij se koristi za ovu svrhu;

- dekorativno slikarstvo na drvu i sušenje proizvoda u pećnici;

- lakiranje i vruće sušenja.

Intenzivna termičke obrade proizvoda definiranih spektar boja radije starog ruskog slikara: kombinacija zlata i crvene cinober sa crnom bojom. Ie Kokhloma temperatura peći nije uticalo na svjetlinu i kontrast ovih boja.

Metode Khokhloma slika

Vintage pogled slika na drvetu, integrirana u Khokhlov, identifikovali dva svog sistema "background" i "mount" pismo. Sam naziv sistema sastoji se od metoda primjene osnovnih siluetu oblik.

sistem "konja" uključuje primjenu u boji silueta navodi direktno na zlatnu pozadinu. Pozadini stvara zlatni "konturi" direktno iz pozadine "zarisovyvaniya" gospodar crne i crvene prostor oko "zlatni kovrče".

Svaki sistem koristi iste vrste Khokhloma slikarstva. Postoje samo četiri, "Kudrin", "a bobica" (ili "list") - "štap" - ". Pod pozadini"

"Kudrin" pretpostavlja "biljni" obrazac napisao vrlo dobro četkom. On je pomalo kao šaš, međutim, uvijen zamršene harmoničan dinamičan prstena. Prema riječima stručnjaka, to je najstariji ukras.

"Pod berry" - crta debljine četkom. Osim "Herbal" već u nastajanju lišće i bobice. Stilizovane biljne forme i kombajna. Na jedan te isti "stem" može se vidjeti i kamilice i šumska jagoda lišća.

Naslikao "na štapu" predlaže stalno ukazivao na određeni geometrijski oblik (obično romb). Figura oživi "grmlja" sa strane i obasjana suncem u sredini.

U metodi "pod background" cvjetni sekvencijalno izvući konture, a zatim preostali slobodni pozadina u boji, pretežno crne boje.

S obzirom na jedinstvenost svakog majstora četkica je jedinstven i jedinstven hohloma. Vrste slikarstva, o kojima smo govorili gore, alternativni na njemu, prijatan izgled zolotitogo sklad, crvene i crne boje.

Gzhel. Traženje gline za porculan

Gzhel Art slikarstvu je rođen u ono što je sada Moskva četvrti Moskve regije. Stara vremena ova mjesta su se zvali Gzhel opštine, a na području sela protezao Bohteevo, Volodya Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Do lokalnih poljoprivrednika XVII stoljeća proizvedeno od relativno primitivnog gline glazirane keramike. Situacija promijenio zbog industrijskog razvoja lokalne gline pogodne za proizvodnju porculana. Polazište je dekret cara Alekseja Mihajloviča pronaći "gline pogodan" za proizvodnju farmaceutskih plovila - 1663..

Iskustvo je bio uspjeh, sa 1.710 apoteka bi ljudi počeli da koriste sirovine. Farmaceuti pohvalio kvaliteta gline, i došlo je vrijeme kada su zainteresirani industrijalaca. Oni su bili zainteresirani za sirovine pogodne za proizvodnju porculana. Ukazom kralja 1844. godine osnovao komisiju, koja uključuje vlasnik tvornice porculana u Moskvi Atanasije Grebenshchikov Porculan Manufactory i inženjer Dmitrij Ivanovič Vinogradov, dobila gornoinzhenernoe obrazovanje na Sveučilištu u Marburgu. Pet godina u potrazi za pravo gline. 1849., nakon osam mjeseci istraživanja su minirane gline, od kojih su odlične porculana. Njihova kvaliteta je pohvalio sebe Lomonosov, školskog druga Vinogradov.

Gzhel. razvoj proizvodnje

Industrijalac Grebenshchikov počeli koristiti sirovine naći u svojoj fabrici Moskvi. Međutim, pametni ljudi iz sela Gzhel i okolna sela, usput, kao što smo spomenuli, već vještina keramike, također shvatio prednosti u korištenju više visokokvalitetne gline.

To je žustro kao u selima živjeli odličan savjetnika - proizvodnih radnika iz biljke A. Grebenshchikov. Između 1750. i 1820. majstori su majolike - duguljasti-Kvasnikov bacači, tanjuri, čaše, posuđe. Ukrasnih slika je urađeno u zelene, žute, plave i patlidžan boje na bijeloj podlozi. Slika uključuju ptica - u samom centru, a oko nje - drveće, žbunje, kuća. (Tj primitivna vrsta pokazala slika posuđe). Pribor potražnje. Došlo je do kvalitete konkurencije. Mi smo vodeći bivše tvornice keramike koje proizvode visoke kvalitete polufayans identični "strani" jela.

Vještina usavršili više od 80 godina, a od 1820. ima gotovo sve Gzhel zanatlije proizvode polufayans. Ovo je vrhunac umjetnost Gzhel. Proizvodi od majstora se može vidjeti u Hermitage. Ovo jelo se smatra najboljim u Rusiji i nainaryadneyshey. Tipični obojene Gzhel čajnike, zdjele, tanjuri ispunjen kuće trgovaca i plemića, restorani. Poboljšana forme slikarstva. Gzhel kupiti širom zemlje, od Arhangela u Astrakhan, izvoz u Centralnoj Aziji i na Bliskom istoku. Nastala je oko trideset fabrikama. Bavi se proizvodnjom Gzhel proizvođača: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Nažalost, s obzirom da 1860 postoji pad Gzhel slika. Narodne umjetnosti, rođen u konkurenciji od nekoliko stotina malih proizvođača i desetak srednje je raseljeno pragmatizam velikih monopola. Među monopol stajao MS Kuznetsov, sa svojih pet biljaka i godišnjom proizvodnjom proizvodnjom od 2,1 milijuna kuna. Rub. Proizvodni kapacitet od preostalih 14% Kuznetsovsky. Strogo govoreći, proizvođač Kuznetsov i "oborio" posao. Gone konkurencije, smanjena motivacija, smanjena kvaliteta, došlo do pada.

Kao umjetnici naslikao Gzhel

Gzhel je jedinstvena po tome što svaki majstor, koristeći klasični oblici umjetnosti za nju slike, stvara individualne tehnike.

To je suptilna umjetnost. Glavnu ulogu igra iskustvo majstora, koji se očituje u načinu na koji četkom. U isto vrijeme na snježne bijelog porculana pretvara harmoničan promjena boje od plave do intenzivne plave mutne. Sve ovo izvlači jednu boju - kobalt. Slika se nanosi na površinu ", rekao je prvi put", brzo.

Zašto je važno vještina umjetnika? U početku, stvarnu sliku u boji se ne može vidjeti (posebno kobalt). Sve izgleda crno-bele slike, i to samo kada Gzhel održan pečenje u pećnici, crtež će se pojaviti u cijelosti.

Koji je sastav Gzheli? Centralnu ulogu u tome uglavnom se bavi s uređenom cvijet. Na stranu to su skladno izvivisty "biljni" priče, bogata lišće i bobice. Dešava se da je u ovom crtež tkane životinjske teme, ili se odnose na svakodnevni život (npr kod kuće).

Kao što je praktično pretvara ovaj lik? Obrasci za umjetnički slika "se izvući iz prvog" Gzheli praktično svodi na metode primjene brisa. Postoje samo četiri: bris zglob u hladu i naslikao jedan četkom obrazac "Sitchikov", kao i dopunjuju sliku.

Video: Painting nokte! All Video Tutorials! Lekcija 2

Bris mreže karakterišuu u hladu spektar boja zbog superpozicije različitog intenziteta od kobalt posebnim preokret četka umjetnik.

Slikarstvo s jedne strane odlikuje činjenicom da svaki sledeći ton moždanog udara se razlikuje od prethodne. Intenzitet udaraca postepeno smanjuje, oni su "lakši".

Pattern "Sitchikov" - najdelikatniji. Crta samo četkom savjet.

Koristi Gzhel vrste slika slika nisu specifični fotografske replikaciju prirodnih motiva i reinterpretirao i prikazani su u neočekivanom konfiguraciji. Slike umjetnika reinterpretirati plavo lišće, latice plave ruže, Asters, karanfili, ruže prate konture ptica i životinja. Ponekad su ukratko stilizirani svakodnevnih predmeta ili predmeta (na primjer, seljačkih koliba).

"Herbal" komplementarne vrste slike - vitice spiralno elemente nijansiranje, Different Strokes, geometrijski fragmenti - daje potpunost sliku, stvoriti potrebne detaljima.

Pojava Polkhovsky-Maidansky slika

Raznovrsne ruske narodne slika. Tipovi njom u svoj njihovoj različitosti, možda, može se opisati u specijaliziranim monografija, ali ne u članku. Dakle, naš zadatak je skroman. Mi smo već pozvao najviše "neupredenog" vrste farbanja: Khokhloma i Gzhel. Međutim, postoje i drugi, svi su originalni i oni su mnoge. Navedimo neke: Boretsky Gorodetski, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya itd Nisu u stanju da u ovom članku su predmet govoriti o svima njima, daju opis samo jedan od njih - Polkhovsky-Maidansky.

Ova slika je nastala u ranom XX veka u Ascension okrugu regiji Nizhny Novgorod. Ovdje u selima Polkhovsky Majdanu iu selu Voznesenskoe krajem XVIII stoljeća došlo je do okretanja ribolov monasi manastira Sarov. Strug naučio zanat i poljoprivrednicima da postanu vješti zanatlije u proizvodnji drvenih pribor. Čarobnjaci se takođe proizvodi, kao što su rekli, "tararushki", odnosno proizvoda za zabavu: .. Whistles, gljive, lutke, uskršnjih jaja, igračke.

Podsticaj za stvaranje slika je kupovina seljaka Pauline Paul Nikitich aparata vizhiganiya, a od 1926. godine, probudila kreativnost seljaka ih je doveo do slikanja u ulju proizvode, a oni su zamijenjeni 1933. godine anilin boje.

Video: Art slika nokti "nježnost" / Art slika noktiju

Nakon posla polhovtsev usvojen Zagorci, merinovtsy, Semyonov, nove vrste su stvorene slika Matryoshka (Ova tema ćemo dotaći kasnije).

Tehnologija Polkhovsky Maydanskaya stilu slika

U početku, površine drvenog članka je podvrgnut brušenje i grundiranje škroba paste. Onda je obrazac kolo primjenjuje tinte onda slika je izvršena. Da biste to učinili, koristite boja u četiri boje: crvena, žuta, zelena i plava. Onda je implementiran "čiji je cilj" karakterističan narativni korak Polkhovsky Maydanskaya stilu, koji se sastoji u crtežu moždanog udara kontura crno. Dodamo da je ova vrsta slika ukazuje na takav način kao overprintom.

Ova vrsta umjetnosti i koristi posebnu tehniku ​​kola bez slika.

Spomenuli smo ove vrste slika nije slučajno. u SSSR-u je opstala sve do 90-ih godina, uključujući. Na tvornica Ascension pet stotina ljudi radili. Od tog broja, 40% - na umjetnika koji nastupaju slika, drugi - divan. Na tretiranu kreativno, kreativne laboratorija radila u fabrici. Proizvodi koji se izvoze u SAD i Evropi. Danas, tradicija položio tvornice razvijati poduzetnike.

Her Majesty Matryoshka

Nije uvijek evoluciono evoluirao ruskog slikarstva. Vrste ponekad došlo neočekivano - ne od "pamtivijeka". Oni su generirani od strane osvjetljenje jedne kreativne ruskog majstora. To se dogodilo sa babuška. Ona - ne primordijalno ruski izum.

Babuška pojavio u Rusiji u XIX stoljeću u Sergiev Posad. Supruga umjetnika Sergeja Vasiljevič Malyutin 1898. doveo iz Japana figura Fukurumu starac, koji ulaže u četiri figure (usput, prema japanskoj legendi, prvi takav lik je ruski monah). Sergey reinterpretirati "na ruskom," njena ideja. Bilo je sjajna ideja - da simulira tipičan ruske porodice. Ime Matrona je tada bio popularan u Rusiji. Osim toga, kao što sam mislio Milutin, to odjeka s rimskim prezime majke.

Sergey napravio crtanje figure osam investicija. Žena ju je pratila kćer sa crnim penis, a zatim - sina, a onda - opet djevojka, osmi brojka bila beba. Drva Turner njihov oblik obrađenih VP Zvezdochkin. Painted brojka je Sergej Vasiljevič.

Proizvodnja lutke. vrste slika

Svijet popularne lutke, svoje priznanje svijeta odnosi se na 1900. kada je "otišao" - Svjetska izložba u Parizu.

Mogao narodne umjetnosti babuška proći? Već 1899. godine čitav Sergiev Posad proizvodnju novih šarmantan lutke: djevojke i žene, rumen, u kaputima i kecelje i marame i sundresses sa korpama, kućni ljubimci, ptice, cvijeće. Zagorski stil (kao što je poznato, Sergiev Posad je preimenovan Zagorsk) razlikovao slikoviti, pažnju na male detalje.

Od 1922. godine gniježđenje lutke su i počeli proizvoditi u selu Merinova u regiji Nizhny Novgorod. Lokalne Turner Mayorov AF kupovine Sergija babuška, strojno "svoje". On je naslikao brojke svoje kćeri. Merinovtsy brzo savladali proizvodnju ovih složenih figura. Merinovskaya babuška - naglasio je svijetao, iako s manje detalja nego Zagorskaya.

Treći "depozit lutaka" je Polkhovsky selu Majdanu, poznat i divan, i slikarstva. Polkhovsky babuška ima svoje karakteristike:

- prolazno, mali potezima napisala osoba;

Video: Intervju sa Natalia Trifonova

- postavite maramicu oblika i linija haljinu (suknja), od leđa do 2/3 babuška naslikao Scarlet (crvena) ili zelene. Boja u kontrastu maramica s njim. U čelo gniježđenje lutke naslikao ruža-smreka tetrijeba. Određen kecelja - od vrata do temelja. Slikarstvo kecelja grupisani "u ovalnom." Sredinom - otkriva ruža grana, lišće, bobice. Sastav je upotpunjen tratinčice i zaboravi-me.

Najteži u proizvodnji Vyatka Matryoshka vjeruju da lokalni majstori uložak trake.

zaključak

Ruski umjetnost slikarstvo kao oblik dekorativne umjetnosti na osnovu duboko narodnoj tradiciji, na nivou svijesti o tome šta domovinu, kakva obitelj. To je povezano sa vekovima života naših predaka, tako naslikao stavke nose naknadu toplinu, humanost, kreativan odnos prema životu. Oni zaista ukrasiti život suvremenog čovjeka, oni istisnula "anonimnost", izrađeni su elementi uređenje životnog prostora.

Art slika čini nekim detaljima u našim životima, podsjećajući na kontinuitet domovine, o univerzalnim ljudskim dužnost svakog čovjeka - da život prekrasan oko njih.