Grčko kazalište. Istorija pozorišta

Svijet oko nas u predstavljanju drevni Grci - to je scena teatra, i ljudi - glumci koji su došli sa neba da igraju ulogu, a onda ide u zaborav. Na osnovu ovog postulat sa znacima i kosmologija nastao grčki teatar, koji u potpunosti odražava religija Grka. Prvi put nastupa bili duboko religijske prirode, ali postepeno se igra približava stvarni život običnih ljudi.

popularnost

Pojava grčkog teatra je povezana sa vjerskim kult Dionisa, bog vegetacije, vinogradarstvo, vinarstva. Reprezentacije su izgrađene na parcelama posvećena ovom nebeskih bića, i bili su prožeti poštovanjem obožavanje božanstva. Grčki teatar, pojavio se u BC VI stoljeća i odmah je postao dio života stanovništva u Atini. Popularnost može suditi po grandioznim izgradnji na padini u amfiteatru smještaja do 30.000 gledatelja.

Video: 5 Kako je teatar

dramatičan posljednji

Starogrčki teatar je proširen u smislu raznolikosti nastupa, bilo je brojnih trupe glumaca koji igraju ne samo drama i tragedija povezana sa Dionisa. Velikog tragičara antike - Euripid, Eshil, Sofokle - napisao je drame u životu grčkog društva, koja je imala veliki uspjeh. Posebno publika je uživala u komedija Aristofan.

video: " ".Sakis Ruvas. Starogrčki teatar u Filipima. 2013/07/13

Čitavoj istoriji pozorišta antičke Grčke je suprotno od značenja predstava. U tragedije obično odražava mitove i legende, u kojoj su bogovi djelovao kao nepobjediv impresivan sila. play junaci borili stanovnici neba, umro je, ali nije odustao. Komedija, s druge strane, bili su smiješno i nosili ostrosatiricheskoy karakter. Glumci grčki teatar nisu pokazali poštovanje za bogove, a ponekad ih čak i ismejan. Junaci komedije su bili jednostavni ljudi, zanatlije, trgovci, službenici, službenici, domaćice.

Pozorišne predstave se obično održavaju u povodu Velikog Dionizije. Predstava je uređen na kružnom platformi na dnu amfiteatra, koja se zvala "Orhestra". Tu se nalazio pjevači hor koji je trebalo da prate akciju. Pjevači preselio u krug, a među njima je bio i glumac igra ulogu. U početku, sve uloge u predstavi su dodijeljeni jedan izvođač. Kako bi se na neki način izdvajaju iz okolnih refren, glumac je nosio cipele s visoke platforme - tzv buskins zahvaljujući kojem postaje veći za 15 centimetara.

Struktura predstave

Uskoro atenski tragičar Eshil uvela drugi glumac, i na taj način napraviti akciju dinamičnijim. Na orhestre pojavio scenografiju, zvuk mašine koje simuliraju grmljavina i munje, zavijajući vjetra i kiše. Onda tragičar je dodao još jedan glumac. Međutim, uloga je postala sve više i više nije mogao nositi čak tri glumca s njima. Onda smo se upoznali maske, od kojih svaka predstavlja određeni način. Za transformaciju je bilo dovoljno za promjenu maske, i idite na scenu u novom ruhu.

U pozadini, iza orhestroy, to je posebna prostorija - Skene, gdje su akteri bili nevidljivi publici promijeniti masku, koja je izrađena od obojene gline i odražava određene izraz lica heroj i njegovo raspoloženje. Specifičnost maske je obično izražen kada gleda publiku odmah shvatio da je on htio reći glumca, i šta osećanja je pokušavao da izraze.

Maske kao osnov teatarske umjetnosti

Od posebnog značaja je masku boja: tamno nijansa govorio mira i dobrog zdravlja lika, bolest ili bolest oličena žuta, crvena je govorio o stealth, bijes i ljutnja dostavljeni Crimson masku. maske ekspresivnost bila je osnova svih performansi, u ovoj razmeri sve teatarske akcije. Glumac je samo pojačati utisak geste i pokrete tijela. Maske grčki teatar također igrao ulogu govornika, povećanje snage zvuči glas glumac.

konkurentnost

Grčka je od davnina se smatralo takmičenjima zemlje. Nije pobjegao tu tradiciju i pozorišta. U danima Velike Dionizije sve predstave su bile predmet na vatru - kontradiktornog. Praznici su organizovane tri tragedije i satirična komedija orijentaciju. Na kraju svake predstave publici određuje najbolji glumac, najbolja izjava, i tako dalje za sve znake koje su karakterizira performanse. Poslednjeg dana dobitnika Velike Dionizije dobili nagrade.

Očevi drama vremena - Eshil, Euripid Sofokl - takmičio između sebe. Eshil, propovijedanje morala, moralnu odgovornost za priznao zlo, zahvaljujući svoje radove ("Orestija". "Prometej". "Perzijanci" i dr.) pretučen 13 puta. Sofoklo je prepoznat kao najbolji tragičar 24 puta, pomogao u ovom njihova slika u tragedijama "Electra". "Antigone". "Edip". Najmlađi dramski pisac - Euripid - pokušao da uhvati korak sa starijim mentorima, njegovi likovi - Medea, Fedra - duboko psihološki.

Ancient komedija Aristofan predstavio sljedeće proizvode: "ose". "riders". "žabe". "Lysistrata". "svijet". "oblaci". Parcele satirični komada odjeka sa političkom situacijom u Grčkoj tom periodu. U odnosu na dramu, na osnovu legende, Aristofan komedija odražavaju stvarnost.

Grčki teatar, njegova struktura

Obroncima brda i otvoreno nebo. Grčki teatar, klasičnog perioda izgrađen na principu: a ušao amfiteatar u obliku zarubljene kruga diže iz kružnog područja scenu. Ako misli i dalje kosi dizajn, možete dobiti zatvoreni oblik koji se sastoji od redovnih koncentričnih krugova. Svaki krug se sastoji od grubo tesanog kamenih blokova. gruba kamena površine, a konture su tako dobro osmišljen da su spojevi su gotovo nevidljive. Za nivoa grčki amfiteatar u Atini vrijedi Titanic rad stotine hiljada robova koji su radili neumorno dan i noć. 78 reda sjedala podijeljeni u nekoliko klinastim segmentima. Grčki teatar, nužno je imao u prvom redu s leđima za VIP, svećenici, zvaničnici i počasni gosti. U međuvremenu, tu je kamen sjedište sa ažur rezbarenje, ovo mjesto je sveštenik Dionisa.

Okrugli igralište, pozorišnoj sceni, tzv Orhestra, odvojene niskim ograde amfiteatra. je oltar, oltar Dionisa, njegove korake u nastupima muzičara sat u svom središtu. Od vanjskog svijeta prolazi Orhestra povezan - Parodi. Sajt je redovno bombardovani sitnim ili pijeska. Kasnije je popločan kamenim blokovima.

Iza orhestry je proskeny - platforma za prikupljanje aktera uoči nastupa. A iza njega je bio smješten Skene ili, u savremenom jeziku, garderobe, gdje izvođači pokupili svoje maske i spremni za ulazak u orhestru. Na svakoj strani Skene je imala dva mala krila, gdje je uskladišten rekvizite i maske. Ovi objekti su se zvali "paraskenii".

Video: Povijest ruskog teatra kao istoriji Rusije. predavanje 1.1

Komunikacija prije početka predstave

Dugoj istoriji grčkog pozorišta označena nepokolebljiv tradiciju. Publika je ide dobro prije početka predstave, ljudi su duge linije parodije i seli na prazna mjesta. Rani dolazak se dijelom objašnjava željom da se bolje mesto. Osim toga, odlučeno je prije predstavljanja da razgovara sa susjedima, uče vijesti i podijele svoje misli. Starogrčki teatar je bila neka vrsta centra komunikacije stanovnika glavnog grada. Obično, ljudi su dolazili sa cijele svoje porodice.

Modern Greek Theater

Početkom 20. stoljeća u Atini je osnovana pozorište "novu fazu", Čije ime govori samo za sebe. repertoar "nea Skins" Oni su bili radovi grčkog dramatičara i pisci iz drugih zemalja. Ibsen "divlja patka". "Freeloader" Turgenjev, "Tajna grofice Valerie" Ksenopulosa i mnogi drugi su igrali i uključeni su u repertoar.

Osnivač K. Hristomanos družina pokušala da stvori glumačku ekipu najnovije generacije, bez obzira na tradicionalne Grčki teatar maske, konvencionalni heroji i nisu dobro definirane uloge. U principu, on je to učinio, ali ipak neke nijanse iz prošlosti nemiran u produkcijama. Neke scene nisu bez smrznute izraz lica glumca podsjeća na masku. Ponekad izraza lica nije dozvoljeno da izraze osjećaje kao što je ovaj mogao napraviti masku. Tako korelacija stoljeća.

stagnacija

U periodu 1910-1920 grčke pozorište Otišao je u padu. To je uticalo na napetu situaciju u društvu, zbog Prvog svjetskog rata i opće ekonomske stagnacije. Ljudi nisu imali na cirkuse. Gotovo svi kina su se preselili na komercijalnoj osnovi, a to je značilo potpuni remont repertoara, zamjena klasičnih djela lošeg kvaliteta bulvarschinoy. Promjene su neizbježne, kao amfiteatara počeo da se veseo ličnost koja radije vide na pozornici polugola glumica, a sve ostalo oni nisu bili zainteresirani. Svi pokušaji da se oživi na sceni klasična igra Sofokla i Eshila završio je neuspjehom. To je drugi put, i modernog teatra da zauzmu svoje položaje.