Teatar apsurda. Traži smisao u životu, ili se bore s idealima

Gledajući kroz nastupe nekih pisaca, kao što su Eugene Ionesco, možete bliski susret sa fenomenom u svetu umetnosti kao teatar apsurda. Da bi razumjeli što je doprinijelo nastanku ovog trenda, neophodno je da se okrenu povijesti 50-tih godina prošlog stoljeća.

Video: U potrazi za smislom života. Stanislav Zyuz'kov. Minsk 2015/04/25. studio "na visokim".

Ono što je pozorište apsurd (drama apsurda)

U 50-ih prvi put nije bilo predstave, na parceli od kojih je publika izgledala potpuno besmisleno. glavni koncept predstava je otuđenje čovjeka iz društvenog i fizičkog okruženja. Osim toga za vrijeme akcije na sceni glumaca uspio spojiti nespojivo koncepte.

Nove predstave povukao sve zakone drame i nije prepoznala bilo kakav autoritet. Dakle, to je izazov sve kulturne tradicije. Ovaj novi pozorišne fenomen, koji na neki način negirao postojeće političke i društveni poredak, postao je teatar apsurda. Koncept je To je prvi put upotrebljen od strane pozorišni kritičar Martin Esslin samo u 1962. Međutim, neki dramski pisci se ne slaže sa takvim uslovima. Na primjer, Eugene Ionesco ponudio novi fenomen pod nazivom "teatra ismijavanja."

Povijest i izvori

U korijenu novi pravac je nekoliko francuskih i jedan irski pisac. Najveći popularnost su mogli osvojiti gledatelja Eugène Ionesco i Samuel Beckett. Doprinijeti razvoju žanra kao i Jean Genet, i Arthur Adamov.

Teatar apsurda ideju prvi palo na Ionesco. Dramaturg je pokušao da uče engleski jezik, koristeći udžbenik za pojedine studije. Tada je primijetio da mnogi od dijaloga i replika u udžbeniku potpuno nepovezan. Vidio je da je u običnim riječima vreba mnogo apsurda koji se često čini čak i inteligentni i visoko zvuči činjenica u potpuno besmislena.

Međutim, reći da je u novom pravcu je uključena samo nekoliko francuskih pisaca, to ne bi bilo sasvim fer. Zbog apsurdnosti ljudske egzistencije više reći egzistencijalisti. Po prvi put ovu temu je u potpunosti razvijen u Camus, značajan utjecaj na rad koji je imao F. Kafka i F. Dostojevskog. Međutim, identifikovala i doveo na scenu apsurda pozorište je Jonesko, i S. Beckett.

Karakteristike novog teatra

Kao što je već spomenuto, novi trend u pozorišnoj umetnosti negirao klasične drame. Zajedničkih osobina su postali tipično za njega:

- fi elemente koji koegzistiraju u komadu sa stvarnošću;

- pojava miješa žanrove tragikomedija komične melodrame tragična farsa - koji je počeo da zameni "čisto";

- koristiti u produkciji od elemenata koji su zajednički za druge umjetnosti (hor, mime, muzički);

- Za razliku od konvencionalnih dinamičan akciju na sceni, kao što je bilo ranije u klasičnom formulacije, novi pravac preovladavaju statički;

Video: Popularni Video - Studentski teatar raznovrsnosti minijatura & ples

- Jedna od glavnih promjena koje karakterizira teatar apsurda, to je likovi novih produkcija: utisak da oni komuniciraju sa sobom, jer partneri ne slušaju i ne odgovaraju na štimung jedni druge, i jednostavno recitirati svoje monologe u prazninu.

vrste apsurda

Činjenica da novi pravac u pozorištu imao nekoliko osnivača, objašnjava apsurda podjela na tipove:

1. nihilistički apsurda. Ovaj proizvod već poznate E. Ionescu i Hildeskhaymera. Njihove predstave se razlikuju po tome što da shvate podtekst igre u cijeloj performanse i publika ne mogu.

2. Drugi tip apsurda prikazuje univerzalnu haos i kao jedan od svojih glavnih dijelova, čovječe. U tom smislu, radovi su nastali S. Becketta i A. Adam, koji je želio naglasiti nedostatak harmonije u ljudskom životu.

3. satirični apsurda. Kao što je jasno iz samog naziva, predstavnici ovog trenda Dürrenmatt, Grass, Frisch i Havel pokušao da ismijavaju apsurdnost savremenog društvenog poretka i ljudske težnje.

Ključ važi teatra apsurda

Ono što je teatar apsurda, publika naučila nakon u Parizu premijerno na "Ćelava pjevačica" autorstvo Jonesko i "Čekajući Godoa" S. Becketta.

Video: žrtveno ljubavi - Romance 2016 novosti

Karakteristično za proizvodnju "Ćelava pjevačica" Je li to onaj koji bi morao biti glavni lik, na scenu se nije pojavio. Na sceni, postoje samo dva bračna para čije akcije su potpuno statički. Njihov govor je u suprotnosti i pun klišea, što dodatno pokazuje sliku apsurdnosti svijeta. Takve nepovezan, ali apsolutno tipična replika likovi iznova i iznova ponavlja. Jezika, koji po svojoj prirodi ima za cilj da bi komunikacija lako, da se igra samo sprečava ga.

Video: Nicolai Levashov

U Beckett predstava "Čekajući Godoa" dva potpuno neaktivna heroji su u stalnom iščekivanju određene Godot. I ne samo to, ovaj lik se nije pojavio u cijeloj akciji, isto tako niko ne zna. Važno je napomenuti da je ime nepoznatog lik je povezan sa englesku riječ Boga, odnosno, "bog". Heroes sjetio nepovezane fragmente svog života, osim toga, imaju osjećaj straha i nesigurnosti, jer je pravac djelovanja koja bi mogla zaštiti osoba jednostavno ne.

Dakle, teatar apsurda pokazuje da je smisao ljudskog postojanja može se naći samo u činjenici, da shvate da to nema smisla.