Dizajn. dizajn povijesti. Fazama razvoja projekta

Video: Šta je FAQ je web-dizajn? Dio 3: Istorija i dizajn metodologija

Pursuit estetike je viđen u dubokim antike. Neki ljudi se pitaju na pitanje kako razviti rad majstora. Ovaj pregled je posvećen ovoj umjetnosti, kao dizajn. dizajn povijest, pojava teorije i faze formiranja - sve dalje razmatrati. Nakon što je napravio mali izlet u prošlost, čitalac će naučiti kako razviti dizajn interijera stilova, odjeća, pejzaž.

definicija dizajna

Prevedeno od italijanske reči "dizajn" znači "plan", "sastav", "model". Kao što se pojavio nedavno na ruskom, ali sama umjetnost počela je prije da se formira mnogo vekova. Moderni stručnjaka koji su uključeni u obzir aktivnost mora znati puno mogućnosti predmetnim oblastima i biti u mogućnosti da ih koriste u praksi, stvarajući projekte. Majstor svog zanata koji rade u suradnji s arhitektima, kupcima, graditeljima, dobavljačima i izvođačima radova bavi u organizaciji unutrašnjeg prostora.

Povijesti teorije dizajna

Prvi ideje odnosa između ljepote i koristi koji su nastali od grčkog Platon, Aristotel, Sokrat, Aristipa, Protagora. U to vrijeme bilo je već rade na ljudski vezu na mašinu. Razmislite o kreativni pravac ima sljedeće verzije porijekla.

1. Sredinom XIX stoljeća, razvoj industrijske proizvodnje stvorila je potrebu za novu vrstu aktivnosti, usmjerene na dizajn i izrada estetike. Upravo formirana dizajn.
2. Krajem XIX stoljeća je formirala osnovna pravila i načela teorije, koja je kasnije uticao na Masters škole. Tako da je dizajn postao kombinovati umjetnost i obrt.
3. Na početku umjetnika XX veka su okupirali visoke položaje u industriji. Razvili su korporativni identitet kompanija i mogla bi utjecati na proizvodnju raznih električnih aparata, automobila. Tako da je dizajn postao umjetničke i industrijske aktivnosti.
4. izgled diplomirani zbog formiranja škola dizajna u XX veku.

Veliki doprinos teoriji formiranja povijesti dizajna učinili i dalje čine časopisa.

Kako je dizajn? 1. i 2. faze

Formiranje ove umjetnosti u Rusiji je isprekidan: nakon nastanka visokog rasta nizak propadanja. Ali jaka strana je uvijek bio estetski. Evolucija dizajna može se podijeliti u nekoliko faza.

Video: Povijest ruskog dizajna

U prvoj fazi (1917-1922) stvaranje je sprovedena u sudaru sa proizvodnjom agitacije i masovne umjetnosti, kao i aktivni dizajn ulične proslave i političkih skupova. Tokom ovog perioda, počeli smo koristiti nove pristupe za izradu reklama, plakata i proizvodi knjiga, što je bio početak razvoja grafičkog dizajna.

U drugoj fazi (1923-1932), Rusija je postala jedan od glavnih centara za obuku profesionalnih dizajnera u pogone. U ovom trenutku, formirali smo određene koncepte, napraviti dalji razvoj umjetnosti, i počela da se razvija projekte na uređenju domova, radnih mjesta i na javnim mjestima. Trijumf dogodio u kolaže, font formulacije, dizajna knjiga, grafike plakat.

Historiji razvoja dizajn: treća faza

Kreativne aktivnosti u godinama 1933-1960 je zaustavljen zbog uvođenja standardizacija principu, To se ne odnosi samo na ljude, već i da se stvori okruženje. Iz tog razloga, ona je završila era jedinstva konceptualne estetike. Dizajn je podijeljena na nekoliko područja: predmet domaćinstva, dekorativni dizajn i inženjering.

Video: Dizajn Stilovi interera.Dizayn vremena. Povijest Part 1

Evolucija dizajna: 4. faza

Razvoj umetnosti je nastavljeno na četvrtoj fazi, koja je bila značajna u istoriji. U ranim 60-ih godina bilo je prvi teorijski dostignuća u oblasti web dizajna. 1961. godine nastala je VNIITE (All-Union Naučno istraživački institut tehničkih estetike). Svojim publikacijama su osvojili prvo mjesto u evropskoj kulturi. Razmislite o kreativna aktivnost postala vrlo popularna. Mnogi standardi su revidirani, a sva pažnja bila usmjerena na robu široke potrošnje. Pod uticajem zapadnoevropskih škola grafičkog dizajna promijenio stil periodičnih izdanja. U 70 godina visoko vrednuje eklektičan trend retro stilu.

Kada je bilo privatno vlasništvo i pojačana konkurencija (krajem 80-ih - početkom 90-ih), ruski oglašavanja postao važan alat za promociju poslovanja. Tada je snažno porastao interes za grafički dizajn i povećana proizvodnja publikacija, distribucije roba i usluga.

Porijekla Interior Design

Ljudi su uvijek nastojao stvoriti prekrasan ugođaj u vašem domu. To je razlog zašto usluge profesionalnih dizajnera su u potražnji u ovom trenutku. priča dizajn interijera počevši od davnina. Primitivni čovjek je smatran pećinu stana, koji je ukrašen kamenjem, kože, slike na zidovima, stablo korijene i drugih materijala pri ruci.

Video: Pregled automobila VAZ 2112

Staroegipatskih umjetnost se iscrtavao u ranim kraljevstvo. Kultura je izrečena načela monumentalnosti i statično. U ovom trenutku izgradnju nadzemnih grobnica sa grobljem prostorima. Najznačajniji je arhitektura "Mastaba". Srednjeg kraljevstva smatra se bazni period stolarije. U Egiptu, po prvi put je bilo sjedište s leđa, koji je kasnije postao predložak za sve stolice, koji je stupio na moderan dizajn.

Povijesti enterijera dopunjena je arhitektonski proizvoda od antičke Grčke: kamene ploče, pločice, drvo, cigla - sve se koristi za izgradnju hramova. Zidovi i stropovi su ožbukani i ukrašene slikama. Posebno mjesto u toj zemlji okupiranoj pozorišta. Umjesto vrata u domovima se često koristi u zavjese tkanine, uređenje doma okruženju. oni su primijenili mitološke ili istorijske slike. Namještaja ukrašeni slikama i lijepo uložak.

Starom Rimu je ostavio trag u povijesti enterijera. Stanovnici ove zemlje je aktivno izgrađen kupke (drevni kupke), oprema koje razlikuju pravi luksuz: zasvođen stropove, mozaik podove, bazeni, vrtovi. Atmosfera se često koristi zlato, srebro, mramor, drvo, bronca, slonovače.

Gothic kultura je formirana u Francuskoj. To je u ovoj zemlji da koriste Twisted kolone i lučni oblik lukova. Zidovi prostorija pokrivena gipsom i obojena stropovi učinjeno. Na Goste set heraldičke štitove, oružja, a na podu stele tkane trske.

Karakteristike formiranja krajolika dizajn

Izgradnja prostora oko njihove kuće bio relevantan u svakom trenutku. U tom smislu, istorija krajolika dizajn se razvio zajedno sa čovječnosti, iako je ime se pojavio prije oko 200 godina. Ako je ranije ljudi su čvrsto vezani za prirodu i čuvaju povrtnjak, sada oni stvaraju posebne vrste oko kuće za ljepotu.

Prvi parkovi šetati tamo od početka rob sistema, i pripadao je bogate slojeve društva. Što je bolja finansijska situacija vlasnika, bio prekrasnim vrtovima okruženju stanovanja. dizajn krajolik svake zemlje razvila u drugom pravcu.

U starom Egiptu, svećenici su se uzgaja u različitim bojama sa suptilnim arome, a na površini tijela Lotuses otpadnih voda. Za vrijeme vladavine Kleopatra uzgaja ruže. U Tebi je bio rasprostranjen pergola je struktura biljaka i grožđa, koja se proteže kroz teritoriju suda.

Razvoj krajolika umjetnosti u Perziji je počeo sa stvaranjem rezervi sa različitim vrstama životinja (svinja, lavovi, nalik papku), namijenjen za lov. To je iz Perzijanaca uredno završnica živice, delivshie park u različite zone.

Kine i Japana - zemljama u razvoju pod uticajem antičke filozofije i religije, pozivajući na jedinstvo čovjeka i prirode. Stoga, u vrtovima stanovnika prisustvovali tijela vode, kamenja, ili sjenica, stvarajući miran i skladan dizajn.

Povijesti dizajna pejzaža u Rusiji je sličan evropskim. U XVII vijeku bilo je botanički plastenika i parkovima. Onda su počeli da rastu tulipani, zumbuli i narcisa, koji je došao iz Holandije. Od život promijenio tokom vremena, i nove stilove su postepeno zamijenio stari. Posebno promjene u vrtne arhitekture evidentno u XIX i XX stoljeća.

Evolucija mode u svijetu

Povijesti modnog dizajna se iscrtavao od davnina, kao što su ljudi uvijek tražili da se stvori lijepa, topla i udobna stvari. Ovisno o kulturi, je napravljena poseban odjeće, frizure i pribor. modni dizajn odvaja ljude na imovinu i kasta položaj (vojnici, državni službenici, trgovci, seljaci). Aktivan razvoj mode započeo je nakon pojave tkanine, teme i šivaće mašine.

Primarni izvori modnog dizajna se trgovina u Francuskoj i Italiji, koji krojači su postali pravi profesionalci. U srednjem vijeku smatralo umjetnost nije razvijena kao običaj odjeća nije dobrodošla. Međutim, u doba renesanse došlo je do promjene, a povijest mode je dopunjen novim događajima: bilo je svečana odjeća, donje rublje za dame, kao i baršuna i svile. Dekolte produbila i povećane low-cut haljinu. Zeitgeist je uvijek veliki uticaj na dizajn.

Istoriji ženskog odjeća Dizajn XX veka je dopunjena strogim muški model pantalone i jaknu. Oni su ostavili svoj trag, i rat, nakon čega je bilo kaput. Trenutno, moda je u svakoj zemlji, a modni dizajneri širom svijeta pokazuju njihov rad.

Video: Lekcije iz web dizajna. Odgovarajući web dizajn. Responsa web dizajn.

Dizajn - pravac kreativne aktivnosti koje nikad ne prestaje na tom nivou. Kod ljudi, postoje nove potrebe i ideje, a majstori svog zanata prevesti ideje u stvarnost ili otvorite svoju originalnu stil. Stoga ove umjetnosti je u stalnom razvoju.